PREVIEW CREACTIVISTAS premios Waf 2011 / PREVIEW CREACTIVISTAS WAF Awards 2011

WAF Awards Day Two Category Winners Announced at World Architecture Festival Awards 2011

Four completed buildings and nine future projects, celebrating designs still on the drawing board, from around the world have today been announced as winners on the second day of the World Architectural Festival (WAF) Awards 2011.

The presentation of the WAF Awards is taking place during the largest global celebration of architecture - the World Architecture Festival, which is being held in Barcelona (CCIB) this week.

Speaking at the WAF Awards 2011 Paul Finch, WAF Programme Director, said: “The World Architecture Festival is the world's largest, live, truly inclusive and interactive global architectural awards programme. Attracting entries from internationally renowned practices to small local architects, the stellar quality of this year’s designs demonstrates their commitment to designing the world’s most exciting buildings. This year we’ve attracted more entries than ever before, with more than 700 submissions from 66 different countries. Our congratulations go to the winners for truly accomplished projects.”

All the WAF Award category winners will go head to head on Friday 4th November as they present their projects and compete for the highest accolades in global architecture, which will be decided by a 'super-jury'¹ of some of the world's most influential architectural and urban designers, led by the distinguished Michael Sorkin. They will cast their votes to decide the World Building of the Year 2011, Structural Project of the Year 2011 and Future Project of the Year 2011.

The WAF Awards day two winners are as follows:

World Shopping Building of the Year

Decameron, Sao Paulo, Brazil, Studio MK27, Brazil

The showroom of the Decameron furniture store is located on a rented site in the furniture commercial alley in São Paulo. To make the quick and economic construction viable, the architect, worked with the premise of a light occupation combined with industrial elements, which could easily be assembled.

World Display Building of the Year

Norwegian Wild Reindeer Centre Pavilion,Hjerkinn, Norway, Snøhetta, Norway

The Norwegian Wild Reindeer Centre Pavilion is located at Hjerkinn on the outskirts of Dovrefjell National Park, which rises 1200 metres above sea level and is home to Europe’s last wild reindeer herds and is the natural habitat for many rare plants and animals. The 90m² building, which features a rigid outer shell and an organic inner core is open to the public and serves as an observation pavilion for the Wild Reindeer Foundation educational programmes.

World Health Building of the Year

Rehabilitation Centre Groot Klimmendaal,Arnhem, Netherlands, Architectenbureau Koen van Velsen, Netherlands

In the undulating forest landscape around Arnhem in the eastern part of the Netherlands, revalidation centre ‘Groot Klimmendaal’ can be found standing as a quiet deer in between trees. From a small footprint, the building gradually fans out towards the top and cantilevers out over the surrounding terrain. The care concept is based on the idea that a positive and stimulating environment increases the well-being of patients and has a beneficial effect on their revalidation process. The design ambition was not to create a centre with the appearance of a health building but a building as a part of its surroundings and the community.

World Housing Building of the Year

8 House,Copenhagen, Denmark, Bjarke Ingels Group, Denmark

With spectacular views towards the Copenhagen Canal and over Kalvebod Fælled’s protected open spaces, 8 House will not only be offering residences to people in all of life’s stages as well as office spaces to the city’s business and trade - it will also serve as a house that allows people to cycle all the way from the ground floor to the top, moving alongside townhouses with gardens winding through an urban perimeter block.

Future Project of the Year – Commercial

Wadi Rum Resort, Jordan, Oppenheim Architecture + Design, USA

A unique luxury accommodation where desert sand meets desert stone, engaging with the landscape with nominal impact and primal elegance. The boundaries between man-made and nature, interior and exterior are deliberately blurred to establish maximum impact.

Future Project of the Year - Competition Entries

Glacier Discovery Walk, Alberta, Canada, Sturgess Architecture, Canada.

The Glacier Discovery Walk is envisioned as an extension of the fractal landscape that defines the Columbia Icefields in Canada’s Jasper National Park. Located along the edge of this dramatic escarpment, the project weaves a continuous thread of experience through united geometric and material forms. This sinuous experience defines the Discovery Walk not only as a singular destination, but as a catalyst and gateway that empowers guests to immerse themselves in the untouched natural environment.

Future Project of the Year – Experimental

The Tower of Nests, Shanghai, China, Kjellgren Kaminsky Architecture AB

Located in down town Shanghai, it is designed to be co-inhabited by humans and animals.  Its outer skin is composed of natural materials to allow birds and bees to inhabit, yet providing a community space.

Future Project of the Year – Education

Women’s Opportunity Center,Kayonza, Rwanda, Sharon Davis Design, USA

On a two-hectare site in Rwanda, the most densely populated country in Africa, the Women’s Opportunity Center is a change-making campus that empowers one small community and, in turn, reframes the way we as architects engage the world.

Future Project of the Year – Cultural

Zhang Da Qian Museum,Neijang, China, Miralles Tagliabue EMBT, Spain

On April 2010, Excellence group invited EMBT to design Zhang Da Qian's museum in Neijang city, a purpose built museum to exhibit the work of the legendary Chinese painter in his home town. The design philosophy behind the museum would be to integrate the cultural essence of east and west and to express the past and the future and relate to the painter’s friendship with Picasso.

Future Project of the Year – Residential

Wafra Living, Kuwait, AGi Architects, Kuwait

The design for the “Wafra Living” complex, consists of a high rise building set back from the street and an L-shaped building defining the street edge, conceived to maximize privacy within the community, whilst providing ample natural light and usable indoor and outdoor common spaces. Cuts have been made in the front building in order to provide better views for the lower floor apartments in the back tower.

Future Project of the Year – Masterplanning

West Kowloon Cultural District Conceptual Plan,Hong Kong, Rocco Design Architects Ltd, Hong Kong

The proposed Conceptual Plan for the West Kowloon Cultural District (WKCD) aspires to evoke a social energy conducive to the spirit of exploration and discovery, hence the essence for long-term sustainable cultural development for Hong Kong. The programmatic disposition of the master plan is structured on a 3-layer organization: green terrain (south), city link (north) and a cultural zone (centre) for the arts.  Overlaid onto its framework is an urban street-grid. The Conceptual Plane aim is to offer a low carbon sustainable community.

Future Project of the Year – Infrastructure

Hanimaadaoo International Airport, Maldives, Integrated Design Associates Limited, Hong Kong

The new airport, designated as the country’s second international gateway, is located on an island with very limited land mass for an international airport of this size. With airfield infrastructure consuming nearly all the available land our concept of a “floating terminal” has been selected by the Government for its innovative, exciting and eco-friendly approach. The proposed terminal is built entirely on stilts over water without reclamation to preserve the existing environment and the natural coastline. With blue sea, white sandy beach as backdrop the new airport aims to provide passengers with a unique and memorable travel experience.

Future Project of the Year – Health

Binh Chanh Pediatric Hospital,Ho Chi Minh City, Vietnam, VK, 2050 A+P, Nhat My, Belgium

The Centre presents a welcoming and open environment, offering a natural habitat for care whilst still allowing plenty of opportunity for other activities. The double-height ground floor at entrance level facilitates the rehabilitation process with a sports and fitness facility including a swimming pool, and also a restaurant and theatre. As well as patients, family members and members of the local community (schools, theatre groups etc) are invited to use these facilities on a regular basis. The meandering facade of the building allows the forest inside the building.

Future Project of the Year – Landscape

Shoreline Walk, Beirut, Lebanon, Gustafson Porter, UK

The ‘Shoreline Walk’ is a sequence of connected spaces which form part of the reconstruction of the Beirut city centre. The project demonstrates Beirut’s character and resolve.  It guides and reveals Beirut’s history and forms a connective spine to the city. A continuous white limestone line marks the ground and a wide pedestrian promenade. It features four areas to pause and reflect on pre-war city and forgotten memories.

Mobile Learning / Aprendizaje móvil

Para el futuro aprendizaje sera indispensable la movilidad o desubicación, un contexto educativo abierto y contar con herramientas de comunicación. Como dirían muchos ya esta todo inventando y posiblemente los recursos escasos anteriores serán irrisorios cuando nos encontremos con terminales de muchas tipologias empezando por el móvil que alojaremos en nuestro bolsillo que ya nos permite comunicarnos con cualquier lugar del planeta con voz/datos/imagen.

Hace algún tiempo que traigo estas nuevas facetas del aprendizaje cuando en la practica resulta sumamente complejo la movilidad estudiantil y adquirir experiencia en otros formatos. Seguramente algunos dirán que para eso esta Erasmus o cualquiera de los programas de movilidad del ámbito universitario. La experiencia mía es que todo esto que se traslada a la sociedad como algo generalizado y facil de acceder es artamente complejo y dificultoso solo apto para unos pocos.

Pondré el ejemplo de la ETSAS, de 3000 estudiantes accederán escasos 100 alumnos al programa Erasmus, la mayoría de ellos estableciendo acuerdos con escuelas alemanas para mayor dificultad en el aprendizaje del idioma. Por tanto a este agravante del idioma y grandes diferencias en planes de estudio, el estudiante tendrá que sacrificar un año con una matricula de una o dos asignaturas en ese curso escolar, disminuyendo por tanto su rendimiento academico.

La cuestión esencial estará en la creación de contenidos especializados usando estas herramientas para ademas incorporar nuevas metodologías adaptadas a los programas.
Por ello la esperanza puesta en personas del ambito universitario como Javier Fernández García
http://citywiki.ugr.es/wiki/Javier_Fernández_García) Doctor-Arquitecto, profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de Granada. Coordinador de CWLab laboratorio 2.0 de arquitectura (http://www.cwlab.es) en donde se desarrollan proyectos innovadores en el ámbito de las TICs aplicadas a la arquitectura y a su aprendizaje. Entre ellos, destacan: CityWiki (http://citywiki.ugr.eshttp://citywiki.ugr.es), plataforma de intercambio y colaboración abierta al conocimiento e investigación de territorios; y PrimsCity (http://slurl.com/secondlife/primscity/128/128/30http://slurl.com/secondlife/primscity/128/128/30), espacio docente para la construcción en el metaverso.

Junto al profesor José María Romero, ha dirigido cursos de proyectos arquitectónicos basados en procesos de conocimiento colectivo e inmersión social (http://citywiki.ugr.es/wiki/Barriadas06; http://citywiki.ugr.es/wiki/Diálogos_y_Negociaciones).

Ahora dirige el proyecto de innovación docente "Arquitectura OnLine"

Javier Fernandez participara en el Workshop Universidad Expandida que reunirá los próximos días 14, 15 y 16 de diciembre de 2009 a un grupo de personas vinculadas con la actividad universitaria de muy diversas maneras, con el objetivo de elaborar un prototipo de lo que podría denominarse como una "universidad del futuro": un modelo de institución de educación superior pensado para adoptar de manera plena las prácticas y culturas digitales y definir sus funciones y dinámicas a partir de las características de la sociedad actual.

Esta actividad se integra dentro de una línea de trabajo conjunta entre el Espacio-Red de Prácticas y Culturas Digitales UNIA y EOI - Escuela de Organización Industrial, dedicada reflexionar sobre cómo las comunidades universitarias están "apropiándose" e incorporando a distintos niveles aquellas prácticas y lógicas culturales propias del entorno tecno-social contemporáneo.

El proceso de prototipado será dinamizado por miembros de la empresa e-cultura, que aplicarán una metodología propia que integra conceptos del “pensamiento de diseño”, y se apoya en la “experiencia de usuario” y en la innovación continua. Pero también tiene en cuenta la llamada “estructura básica de procedimiento” de los métodos de intervención social (investigación, planificación, ejecución, evaluación). El proceso siempre obtiene como resultado “otra manera de hacer las cosas”. 

Esta metodología de trabajo se apoya en tres conceptos fundamentales (Centrada en las personas; Construcción de experiencias y servicios transformadores; Socialización de la innovación) y  se articula mediante los 4 procesos básicos que constituyen el desarrollo de un proyecto: 1) Observación, 2) Futurización, 3) Generación de ideas, 4) Protoripado. La finalidad de esta metodología es construir procesos que sirvan tanto para encontrar soluciones innovadoras a problemas complejos (como es el caso que nos ocupa con “la Universidad del Futuro” de la UNIA-EOI) como para incorporar nuevas formas de trabajo colaborativo.

De manera previa al Workshop se celebró un encuentro en septiembre de 2009, con el objetivo de poner en común experiencias innovadoras en el ámbito de la educación superior (las documentación y conclusiones pueden consultarse aquí). Asimismo, durante las semanas previas al Workshop los participantes se han adentrado, haciendo uso de Internet, en un debate en torno a las principales temáticas que abordará la actividad.

Link a Universidad Expandida

También de interés y esperanza para muchos es la presentación de James Clay sobre Mobile Learning, donde asegura que el futuro del aprendizaje es móvil.

A la pregunta ¿que es mobile learning? apunta:

• Aprendizaje con herramientas móviles.
• Aprender en movimiento (nueva concepción del tiempo y del espacio).
• Aprender utilizando tecnologías web móviles.
• Todo lo relacionado con la movilidad del aprendiz.

Todo ello ejemplificado con muchas imágenes y aquí en audio.

vía: Marett

E-brary concepto para el diseño de la futura Biblioteca | E-BRARY concept for future library design

E-brary es la abreviatura de Emotional Biblioteca. La idea detrás de este concepto era que si la 1 ª y 2 ª generación de bibliotecas estaban en formato analógico y digital, las bibliotecas del futuro será en formato digital, pero con características análogas, convirtiéndose así en una biblioteca emocional.

E-BRARY is short for Emotional Library.

The idea behind this concept was that if the 1st & 2nd generation libraries were in analog and digital format, the libraries of the future will be in digital format but with analog characteristics, thus becoming an emotional library.  

Estratégicamente, este concepto se desarrolla a través de la creación de forma emocional, el espacio y las experiencias en todo el edificio. 

Strategically, this concept is further developed through the creation of emotional form, space and experiences throughout the building.

 

La creación de pisos de 4, E 2 sótano library proporcionará a los ciudadanos y personal del gobierno de la Ciudad Multifuncional Administrativa (Sejong) que promuevan el espacio de la comunidad dentro de la región con contenido rico y experiencias culturales

The creation of the 4 storey, 2 basement E-BRARY will provide citizens and government personnel of Multifunctional Administrative City(Sejong) with rich contents and cultural experiences that will promote community space within the region.  

No sólo funcionará como un centro cultural central, sino como un hito urbano que puede simbolizar la Ciudad Administrativa 

Multifuncional (Sejong). It will not only function as a central cultural facility but as a new urban landmark that can symbolize the Multifunctional Administrative City(Sejong).  

A través de la imagen única de la construcción, ya través de la excelente ubicación de la biblioteca, se convertirá en un símbolo dinámico y una nueva identidad a la ciudad de Sejong. 

Through the unique image of the building, and through the unique location of the library, it will become a dynamic symbol and a new identity to the city of Sejong.

El propósito de la construcción de la E-brary es crear un hito urbano central de la Ciudad Multifuncional Administrativa. 

The purpose of the construction of the E-BRARY is to create a central urban landmark of Multifunctional Administrative City.

Samoo Architects & Engineers  

www.samoo.com

oo Architects & Enginee

Arena / Piedra, Sand/Stone

Me asombran los datos estadísticos que nos informan que la mitad de la población mundial vive en construcciones hechas de tierra. Pero mas especialmente me llamo la atención este proyecto que investiga en torno a una zona desértica del Sahara.
Para un ambicioso proyecto de paisajismo, Magnus Larsson, un estudiante de la Architectural Association de Londres, ha propuesto de 6.000 kilómetros de largo muro de piedra artificial solidificado arquitectura que abarcaría el desierto del Sahara, del este al oeste, ofreciendo una combinación de la vivienda de los refugiados y una "muralla verde" contra la expansión futura del desierto.



Dune lucha contra la desertificación e investiga Arquitectura adaptable (a diferencia de la mitigación) con estrategias que conduzcan a la creación de un clima-consciente
la arquitectura que responda a los ambientes extremos. Altamente especulativo aúnque edificable, el régimen tiene por objeto encontrar soluciones innovadoras para combatir la desertificación en la región del Sahel de Africa, donde las dunas se están moviendo actualmente hacia el sur, en un impresionante ritmo de alrededor de 600 millones por año, arruinando la tierra y lo que hace imposible para los habitantes de esta zona para ganarse la vida o incluso permanecer en sus hogares. La migración forzada de los refugiados de la desertificación es tal vez más amenazadora en Nigeria que en cualquier otro. Con una población de más de 140 millones de personas, Nigeria es el país más poblado de África, con graves problemas de la desertificación en los estados del norte. Fue el ex presidente de Nigeria, Olusegun Obasanjo, quien inició la lucha contra la desertificación Muralla Verde iniciativa del Sáhara en 2005. Este régimen de pan-africano busca sembrar una barrera verde en todo el continente, desde Mauritania en el oeste a Djibouti en el este, en un intento por detener la migración de las dunas. Los árboles se plantan en estos momentos.

For an ambitious landscape design project, Magnus Larsson, a student at the Architectural Association in London, has proposed a 6,000km-long wall of artificially solidified sandstone architecture that would span the Sahara Desert, east to west, offering a combination of refugee housing and a "green wall" against the future spread of the desert.
Dune Anti-Desertification Architecture investigates adaptive (as opposed to mitigatory) strategies leading to the creation of a climate-conscious
architecture that responds to the extreme environments of tomorrow’s globally-warmed world. Highly speculative yet buildable, the scheme aims to find innovative solutions to combat desertification in the Sahel region of Africa, where sand dunes are currently moving southward at a breathtaking
pace of around 600m per year, ruining the land and making it impossible for the inhabitants of this area to make a living or even stay in their homes. The forced migration of desertification refugees is perhaps more threatening in Nigeria than anywhere else. With a population of over 140 million people, Nigeria is the most populous country in Africa, with serious desertification issues throughout its northern states. It was Nigeria’s former president, Olusegun Obasanjo, who initiated the anti-desertification Green Wall Sahara initiative in 2005. This pan-African scheme seeks to plant a shelterbelt across the continent, from Mauritania in the west to Djibouti in the east, in an attempt to stop the dunes from migrating. The trees are being planted right now.




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El papel de la Creatividad en un mundo global | The Role of Creativity in a Global World

El papel de la creatividad en un mundo global

Autores

María Jesús Maidagán , Iñaki Ceberio , Luis Garagalza , Gotzon Arrizabalaga

Hace unos días que vengo leyendo este libro que me hace reflexionar sobre algunos de los proyectos que tengo en marcha. Aunque en esta temática me limito a gestionar contenidos y difundirlos a modo de plataforma o edición.
Las casualidades no existen y al venir a mis manos su lectura he ampliado mi visión sobre la creacion de una editorial (plataforma on line, revista, libros y cualquier formato legible y por supuesto experiencial)

Al abrir sus primeras paginas hacen referencias explicitas a los autores Georg von Krogh, Kazuo Ichijo e Ikujiro Nonaka (2001) cuyos títulos giran alrededor de la creacion del conocimiento como una "facilitacion" alrededor de estos conceptos elementales:

Inculcar una visión del conocimiento
Conducción de conversaciones
Movilización de activistas del conocimiento
Creación de contexto adecuado
Globalizacion del conocimiento local

Estos son los pasos en nuestro microentorno que debemos de dar para convertirnos en unos CREACTIVISTAS (nombre con el que titulo a un nuevo activista social y de la creatividad)
Tambien me trasladan al ambito de la denominada Web 2.0 y la 3.0 o Semantica que yo trasladaria al ambito Creactivista en su valor pedadogico, de impacto social o proactivismo.

Aunque en un principio pueda parecer algo teórico esta lleno de actualidad en al ámbito docente el concepto de "facilitador" que algunos intentan sustituir por la figura de autoridad del maestro. En realidad ya deberia tener poco sentido la figura de intermediario (maestro) entre conocimiento y receptor (alumno) cuando es de uso universal en múltiples canales la información. Por tanto el canal de contenidos es claro, la figura de intermediario entre el conocimiento y el alumno comienza a perder fuerza si no fuera por que es necesario la evaluación, certificación y acreditación de esos conocimientos para una función social.
Con ello no quiero decir que la figura del maestro deba de evolucionar a la de mentor, tutor o facilitador ya que su papel como evaluador tambien perdera su fuerza en beneficio de otros sistemas mas eficaces.

En muchos países esta concepción libre de la formación esta liberalizada en cuanto el papel protector del estado frente a a la función de acreditación de competencias por un examen, unas pruebas o una acreditación de practica profesional.

Poco después resumen de los mismos autores los cinco pasos de creación de conocimiento:

Compartir el conocimiento tácito
Crear conceptos
Justificar conceptos
Elaborar prototipos
Internivelar el conocimiento.

Sinopsis

LINK Indice
LINK Introduccion

Los conceptos de innovación y creatividad vienen ligados, por lo común, con la idea general de progreso. Significan, por lo tanto, valores positivos y que han de ser promocionados en todos los ámbitos del quehacer humano. Siendo evidente que ambos valores han permitido un aumento notable en las posibilidades de bienestar para las personas, no es del todo evidente que el destino de ambos conceptos sea paralelo; es decir, no es evidente que a mayores innovaciones (sobre todo de orden tecnológico) corresponda un aumento en la capacidad creativa del ser humano. En algunos de los artículos de este libro pueden mostrarse ejemplos que ponen en duda, de manera razonable, esta identificación de los destinos de estos dos conceptos. En efecto, mientras que la potenciación de la creatividad garantiza, casi siempre, la aparición de innovaciones más o menos relevantes, las consecuencias de la innovación, como se ha dicho anteriormente, no siempre repercuten en el ámbito de la creatividad de manera evidente.
En este libro presentamos una serie de artículos que reflexionan y cuestionan los conceptos de innovación y creatividad desde una perspectiva filosófica en el contexto de globalización. Esta reflexión filosófica está estructurada en dos grandes áreas que agrupan los capítulos del mismo: Epistemología de la innovación y Antropología de la creatividad. La primera se centra sobre la noción de innovación atendiendo especialmente a los procesos teóricos y gnoseológicos que conlleva. La idea de innovación implica necesariamente un cambio dirigido a la mejora, un cambio que genera un beneficio del tipo que sea. Ese cambio comienza con el surgimiento de una idea, de un punto de vista o de un modo de mirar las cosas que va a actuar, si es reconocido como tal, como si fuera una hipótesis que hay que contrastar en su implementación.
En la segunda parte se aborda la noción de creatividad y se desarrollan las implicaciones antropológicas y psicológicas. La creatividad alude a procesos que se encuentran a la base del modo de ser del ser humano en tanto que animal cultural. La propia cultura y el lenguaje que la sostiene pueden ser estudiados como producto o resultado de procesos creativos que no pueden reducirse a la aplicación de un canon previamente establecido. Los artículos de este apartado abordan el estudio de tales procesos en los que se constituyen, entre otras cosas, los propios cánones.

The role of creativity in a global world
Authors
Maria Jesus Maidagan, Iñaki Ceberio, Luis Garagalza, Gotzon Arrizabalaga

A few days ago I've been reading this book makes me reflect on some of the projects I have underway. Although this issue I just manage content and disseminate it as a platform or edition.
There are no accidents and to come into my hands I have expanded my reading vision on the creation of an editorial (online platform, magazine, books and any format readable), you can see the link on the projects in which I participate.

By opening its first pages are explicit references to the authors Georg von Krogh, Kazuya Ichijō and Ikujiro Nonaka (2001) whose titles revolve around the creation of knowledge as a "facilitation" around these basic concepts:

Instilling a knowledge vision
Conducting discussions
Mobilization of knowledge activists
Creating the proper context
Globalization of local knowledge

When viewing these points that beautifully summarizes the steps in our microenvironment that we must take to become a CreActivistas (name by which title to a new social activist and creativity)

Although initially this may seem somewhat theoretical currently filled in the teaching field the concept of "facilitator" that some try to substitute the teacher's authority figure. Actually you should have little sense of an intermediary figure between knowledge and receiver (student) is universally applicable when multiple channels of information. Therefore, the content channel is clear, the figure of intermediary between knowledge and the student begins to lose force if not for the need assessment, certification and accreditation of such knowledge to a social function.

In many countries this concept formation is free of liberalized as the protective role of state versus a function of accreditation of skills in an examination, tests or proof of professional practice.

Shortly afterwards the same authors summarized the five knowledge creation steps:

Sharing tacit knowledge
Creating concepts
Justifying concepts
Prototyping
Between level of knowledge.

Synopsis

The concepts of innovation and creativity are linked, usually, with the general idea of progress. It means, therefore, positive values and are to be promoted in all areas of human endeavor. Is obvious that both values have allowed a significant increase in the possibilities of welfare for people, not entirely clear that the fate of both concepts is parallel, ie it is not clear that major innovations (especially of a technological) corresponding increase in the creative capacity of human beings. In some of the essays in this book can show examples that cast doubt, reasonable, this identification of the fates of these two concepts. Indeed, while enhancing the creativity ensures almost always the appearance of more or less relevant innovations, the consequences of innovation, as mentioned above, not always passed in the field of creativity so evident.
In this book we present a series of articles that reflect and question the concepts of innovation and creativity from a philosophical perspective in the context of globalization. This philosophical reflection is structured in two main areas which are grouped by chapters: Epistemology of Anthropology innovation and creativity. The first focuses on the notion of innovation with special attention to theoretical and epistemological processes involved. The idea of innovation necessarily imply a change aimed at improving, a change that generates a profit of any kind. That change begins with the emergence of an idea, a point of view or a way of looking at things is to act, if recognized as such, like a hypothesis to be contrasted in its implementation.
In the second part deals with the notion of creativity and develop anthropological and psychological implications. Creativity refers to processes that are at the basis of the mode of being of man as a cultural animal. Very culture and language that supports it can be studied as a product or result of creative processes that can not be reduced by applying a predetermined fee. Articles in this section address the study of such processes in which they are constituted, among other things, their own fees.

«El que puede, lo hace. El que no, enseña» "He who can, does. He who does not, teaches "

Esta máxima de George Bernard Shaw me traía de nuevo la visión del concepto de edición de revista y red colaborativa que iniciamos con el proyecto CREACTIVISTAS, Architecture Experience.
Lamento que muchos no comulguen con mis ideas y que su visión sea mas centrada en aspectos localistas relacionadas con la arquitectura simplemente profesional y no despertando en la sociedad el carácter multidisciplinar de un taller de proyectos.

El sector en muchos países y en especial los que provienen de una fuerte tradición medieval tiene términos, vocablos y usos de un concepto unicista y en algunos casos monopolistico sobre aspectos universales en la creación y el diseño. En algún momento de la historia se produjo un amplio debate entre la parte técnica y la artística dentro de la arquitectura. Hay amplios estudios de la revolución de muchos países sobre esta temática, lo cierto y verdad es que los referentes personales son muy consecuentes con la parte artística de esta disciplina y que los múltiples avatares de la historia han hecho celebrar una fuerte separación entre la concepción academicista y la propia de los liberos que se veían encorsetados en una concepción pedadógica doctrinaria y fragmentada.

¿Habría algo mas tópico que los locos salen mas locos del manicomio, de los que van a la carcel salen mas delincuentes o de los que van a.... arquitectura salen sabiendo menos de arquitectura?
En realidad esta ultima pregunta estoy seguro que mis sobrinas con las que juego a hacer casitas, dibujitos o trabajos manuales responderian gustosamente despues de conocer a algunos de los pedadogos de esta sistemica y jerarquica escuela actual.

Lo que quería aclarar de CREACTIVISTAS es que se centra principalmente a llevar a cavo proyectos. Para ser mas exactos cualquier componente de un proyecto que necesite de promoción, difusión, captación de socios, ayuda colaborativa, financiacion, partneriado o cualquier otros aspectos centrado en la gestion de eventos relacionados con el o la investigación del mismo.
Por tanto somos editorial de una revista sobre arquitectura, pero también somos una plataforma que se implica con una visión de Red colaborativa y de intercambio. Para ello nuestros contenidos serán una apertura a formatos colaborativos y experienciales.

Por un lado se trata de impulsar un proceso de producción de ideas que no se queden en el capricho del diseño y ahonden en el carácter humanista. Por otro, abrir el amplio debate sobre la educación colaborativa, nuevas pedadogías o formas de aprender competencias y el mentoriado. Para la primera haría falta una eficaz formula de transferencia de conocimientos y posibilidad de adquirir conocimientos en las diversas escuelas de arquitectura y diseño. Para las nuevas pedadogías habría que reconvertir el papel y elección del docente, abrir talleres verticales, elección libre de tutor, plan de estudios y un largo etc.
Por ultimo el mentoriado como formula eficaz y libre de transmitir conocimiento de la experiencia.

Para nuestra plataforma seria indispensable crear Universidades que se dediquen a gestionar planes de estudio y modalidades de aprendizaje de diversas formas de movilidad o seguimiento de sistemas docentes. También la formula para financiar esta iniciativa de coordinación entre universidades de todo el mundo y en diversos y variados lenguajes. Informar a los alumnos y establecer una educacion continua para los profesionales en activo.

En realidad esta es nuestra prospectiva futura de lo que viene, asi que nuevamente pedimos tu colaboración activa en el proyecto o visión, proponiendo cualquiera de los aspectos que señalamos en el mismo:

• Sugiriendo secciones de la revista.
• Proponiendo contenidos, proyectos o iniciativas que profundicen en nuestra linea editorial.
• Alianzas, colaboraciones, partneariado o cualquier idea sera bien recibida.
• Ofertandote como diseñador, maquetador, redactor o cualquiera de los servicios que puedas prestarnos.
• Como informatico
• O como cualquier cosa que tu quieras...

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This maxim of George Bernard Shaw brought me back the vision of the concept of magazine editing and collaborative network that we started the project CreActives, Architecture Experience.
I regret that many do not conform to my ideas and your vision is more focused on local issues relating to architecture and not just professional society awakening in the multidisciplinary nature of a project workshop.

The sector in many countries and especially those who come from a medieval tradition is strong terms, words and uses a unique concept and in some cases monopoly on universal aspects in the creation and design. At some point in history there was extensive discussion between technical and artistic in architecture. There are extensive studies of the evolution of many countries on this issue, the truth and the truth is that personal referents are very consistent with the artistic part of this discipline and the many vicissitudes of history have held a strong separation between conception academicista and the self of those released who were pedadogica concepcion encorcetados a doctrinaire and fragmented.

Nothing could be more topic that crazy go crazy over the asylum, of those who will go to jail more offenders or those that are an. ... architecture leave knowing less?
Actually this last question I'm sure my nieces play with which to make little houses, little drawings or manual labor gladly respond after meeting some of the systemic and pedadogos of this current school hierarchical.

What CreActive wanted to clarify is that it focuses mainly carry cavo projects. To be more exact any component of a project that needs promotion, dissemination, membership recruitment, collaborative support, financing, or any other aspects partnership has focused on the management of related events or the investigation thereof.
Therefore we are publishing a magazine on architecture, but we are also a platform that involves a vision of collaborative and exchange network. This will be opening our content to collaborative and experiential formats.

On one hand it is encouraging a process of production of ideas that do not remain at the whim of the design and lacking on the humanistic character. For others, open the wider debate on the education collaborative pedadogias or new ways of learning skills and mentoring. For the first formula would require an effective transfer of knowledge and opportunity to gain knowledge in the various schools of architecture and design. For new pedadogias should recycle paper and choice of teaching workshops open vertical tutor free choice, curriculum and etc..
Finally made the mentoring as effective and free of transmitting knowledge from experience.

For our platform would be essential to create universities that are dedicated to manage curricula and learning modalities of various forms of mobility or monitoring of educational systems. Also the formula for funding this effort of coordination between universities around the world and in diverse and varied languages. Inform students and establish a continuing education for professionals.

Actually this is our future prospective of what is coming, so again we ask for your active involvement in the project or vision, suggesting that any of the aspects noted in the same:

* Suggesting sections of the magazine.
* Proposing content, projects or initiatives that deepen our editorial line.
* Alliances, partnerships, partneariado or any idea is welcome.
* Ofertandote as designer, layout designer, editor or any of the services they can provide.
* As informatico
* Or whatever you want ...

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Issuu el formato esperado?

Tras el descubrimiento de Issuu creo que el mundo online necesita de un verdadero buscador de arquitectura que sintetice en la medida de lo posible toda la información en la red sobre determinados patrones. Es una pena que perdamos horas y horas en anticuados libros cuando la arquitectura mas actual se esta publicando en un formato digital y semi gratis. Puedes ver algunos ejemplos de revistas que hacen una previsualizacion de mas de 50 paginas de sus números actuales y de algunos libros. Posiblemente estemos ante la revolución de formatos y este puede ser una idea de lo que vendrá.
Puedes ver a magazine y a new book en Issuu

[Architectural Design Research, Vol 3, No. 1]


[b>magazine n°13]

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[Canadian Architect October 2009]

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[Geometry of Design]

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[Urban Planning]

Universidad invisible: experiencia o experimentacion

En una reunión reciente con un profesor de proyectos, otro de construcción y un ultimo de análisis gráfico; en animada conversación entre profesores de arquitectura y estudiantes se entretejía un puzle con los conocimientos y averiguaciones en torno a un improvisado debate sobre el interés que tenia la experiencia de la arquitectura o en ingles "architecture experience".

El termino un poco alejado de los intereses de un arquitecto en busca de proyecto, venia a colación del mio de editar una revista de arquitectura sobre esta temática: CREACTIVISTAS: Architecture Experience
Creo sinceramente que la arquitectura ha caído en un circulo vicioso donde dificultosamente se puede entrar en razonamientos validos que no sean en esta materia. Lo cierto y verdad es que asistí a una conferencia del Director de AA School de Londres que venia a decir algo así como vamos a experienciar que ya llegara el tiempo de proyectar. Pero claro la confusión del termino hizo entrar al profesor de proyectos en un circunloquio en el que venia a decir que el quería realidades y que ya se experimentaba mucho para seguir con esa dinámica que podía ser infinita y sin conclusión aparente.
Me pareció interesante aclarar estas dos terminologías aparentemente tan simples y acudí a wikipendia:

• Un experimento es un procedimiento mediante el cual se trata de comprobar (confirmar o verificar) una o varias hipótesis relacionadas con un determinado fenómeno, mediante la manipulación de la/s variables que presumiblemente son su causa.

• Experiencia (del Lat. experiri = comprobar) es una forma de conocimiento o habilidad derivados de la observación, de la vivencia de un evento o proveniente de las cosas que suceden en la vida.

Seguramente todos sabíamos ya la diferencia y por ello de lo innecesario de explicarlo, pero algunos parecen aun no entender mas allá del concepto finalista del proyecto y enrocarse en una visión monocromática de la arquitectura.

La Australian Institute of Architects, Architects' Association Denmark y Day of Architecture, Denmark ha organizado:




Se trata de un proyecto en abierto donde puedes subir tus vídeos y nada mejor que expresar tu experiencia con la arquitectura que grabarlo. Algunos de ellos los coloco a continuación y puedes verlos en la pagina LINK y en Vimeo

Boxing - room11 from Aaron Roberts on Vimeo.

Pero claro entiendo que para un estudiante resulta mas interesante vivir esa experiencia por que sera la base pedagógica del proyecto futuro. Para el profesor la obligación de centrarte en la realidad tajante y determinante, materialista si se quiere, de ahí ese extremismo del que todos hacemos gala en nuestro recorrido en la escuela y que tras algún mes de descanso va bajando de las aguas turbias y revueltas a la cristalina de la imagen de un proyecto terminado.
Creo que si acostumbráramos a hablar a los profesores en otra actitud cercana a la poética quizás habría mas motivación y sobre todo pedagogía del proyecto

También la ultima semana me reuní con un grupo de estudiantes que elaboraban un trabajo sobre el nuevo plan de estudios. Tras ver algunos post en este blog sobre innovación educativa y mi visita y admiración por la AA de Londres. Les hice ver que el sistema ideal es el canadiense y que el ingles tiene un 90 % de taller de proyectos. A continuacion podéis ver algunos detalles del mismo muy parecido al californiano. Creo que en el nuevo plan estaremos hablando de un 50% de taller de proyectos. Veremos en la practica si eso llega a ser cierto.

Algunos de los recursos que les mande para complementar su trabajo fueron estos:

Sobre el trabajo colaborativo en proyectos de desarrollo o elaboración de prototipos:
http://www.openarchitecturenetwork.org/

Esto es sobre lo que hablaba de los Canadienses, busca por esa pagina por que es realmente interesante la metodología y sobre todo el concepto de mentor que introducen.
http://www.raic.org/interns_students/internship/index_e.htm

Universidad expandida

http://practicasdigitales.unia.es/mediateca/el-simposio-educacion-expandida-zemos98-en-balzac.tv.html
http://practicasdigitales.unia.es/encuentro-universidad/encuentro-universidad-expandida-dia-14-streaming.html

Y el culmen de la poética que esta naciendo http://www.jmmag.com/2009/03/la-ciudad-abierta-de-amereida.html

Pero para genialidad la ideada por los ex miembros de Archigran, David Greene y Samanta Hardinghan: Invisible University.

El folleto de la Universidad Invisible propone un nuevo modelo para la enseñanza de la arquitectura futura.
Fomentar una más estrecha relación entre el hombre, la electrónica y la naturaleza. David Greene sugirió en 1971 que la electrónica se vuelven más sofisticada, tal vez el hombre puede ser más primitivo.
Condición: para hacer ilegal la construcción de cualquier edificio nuevo y para desarrollar en su lugar - LAWUN: Tarifas Disponibles Unseen World Networks.

Hoy en día, el profesor David Greene declara que la Universidad Invisible es todavía aún más abierta, con las posibilidades de la tecnología sin hilos y móviles-para ofrecer la enseñanza y el aprendizaje en un contexto verdaderamente extra-muros. La pregunta: ¿Existe una correlación entre la forma en que la tecnología ha influido en los bancos y la forma en que hacemos nuestra banca en 2004, y la forma en que la tecnología influye en nuestra elección y el uso de una universidad, concretamente una escuela de arquitectura?

The prospectus for the Invisible University proposes a new model for future architectural education.

In his pusuit to encourage a closer realtionship between man, electronics and nature, David Greene suggested in 1971 that as electronics get more sophisticated, perhaps man can get more primative.
Condition: to make illegal the construction of any new building and to develop in their place – L.A.W.U.N: Locally Available World Unseen Networks.

Today, Professor David Greene declares that the Invisible University is still/even more open by asking about the potential for mobile & wire-free technology to deliver teaching and learning in a truly extra-mural context. The question: Is there a correlation between the way that technology has influenced banks and the way that we do our banking in 2004, and the way that technology is influencing our choice and use of a university, specifically a school of architecture?