Desde la vacuidad a las formas

De la atribución simbólica del arquitecto como la G, el ojo que todo lo ve, God (Dios) o Geometria, como el gran Arquitecto del Universo, me traía a la memoria anécdotas de insignes arquitectos en su afamada trayectoria profesional, como Frank J Wrigh que se llego a proclamar como el mejor arquitecto del Universo. Otros tantos hoy sustituidos por los macro estudios de arquitectura que en forma multidisciplinar, como consultorías de "proyect managament" internacional están acaparando el centro de atención de macro proyectos de difícil ejecución sin la visión de equipo, a fin de cuentas de empresa que ofrece servicios sofisticados.
Es la transferencia de esta egolatría al ámbito de lo posible de lo completamente material. Por ello la importancia de la base espiritual y artística en un sector tan en contacto con las propuestas materiales.

Pero quería traer a través de este vídeo precisamente lo contrario, en la exposición "Visions of the Cosmos From the Milky Ocean to an Evolving Universe" de la Rubin Museum of Art de New York cuyo titulo hace referencia a la visión de las diversas religiones del universo.
Esta propia visión o macro referencia a nuestra propia función en este universo infinito nos hace traer las escalas y a la propia visión de la materia.

El concepto mas elevado y sagrado de la cultura oriental es la Vacuidad. Como tal implica una concepción del universo como un ente vacío de propia existencia y no separado en sus partes.
En lenguaje corriente se podría decir que el Universo no existe como materia, al menos tal y como la concebimos. Esto viene a colación del propio enfrentamiento entre la materia y lo espiritual, de las escalas y las proporciones. Pero lo realmente expresable en dicha teoría sería "todo esta vacío de contenido por su propia forma" y "mi mente expresa una separación errónea del universo único"
Para muchos estas frases carecen de sentido pero están objetivadas en una fase de meditación profunda del origen de todos los fenómenos y se podría asemejar en nuestra cultura a los propios conocimientos que los filósofos llegan a través del propia deducción.

Como sugiere el título de la exposición, el visitante se encontrará con las perspectivas de Europa oriental y occidental del cosmos. "Océano Lácteo" se refiere a la mar central agitado para la creación de una creencia hindú; "universo en evolución" se refiere a las exploraciones de Occidente del espacio y los agujeros misteriosos negros del cosmos.

Para una perspectiva oriental, la visión del cosmos explora la divinidad centrado en las cosmologías del budismo, el hinduismo, el jainismo, que prevén los dioses como actores principales. Para la perspectiva occidental, las imágenes que representan la cosmología centrado en lo humano del cristianismo en la Edad Media se consideran, así como las que representan el paso a un mundo de astrofísica de vista adoptado en el Renacimiento. Secciones de la exposición también se dedicará a la cósmica intrincada construcciones de la Cábala y la alquimia.

Una serie de estupas budistas, creado para albergar las reliquias de un Buda o un maestro fallecido representan el cosmos en forma tridimensional, estará en la expo, así como un par de tres doradas mandalas dimensionales que representan un universo perfeccionado. Pretende ser una ofrecemiento a las deidades. La exposición termina con fotografías que representan los resultados actuales astrofísicos y el viaje virtual por el universo a través de una simulación digital creado por el Museo Americano de Historia Natural que te pongo mas abajo.

The usual symbolic attribution of the architect as the G, God (God) or Geometry, I brought to mind stories of famous architects in his famed career as Frank J Wrigh that I get to proclaim as the greatest architect of the universe. Just as many today replaced by the macro studies of architecture in a multidisciplinary way and international project consulting managament are hogging the limelight macro projects are difficult to execute without the vision of equipment, in order to accounts of company offering sophisticated services.
The transfer of this ego trip to the area as possible from the purely material.

But I wanted to bring across this video just the opposite, in the exhibition "Visions of the Cosmos From the Milky Ocean to an Evolving Universe" by the Rubin Museum of Art in New York whose title refers to the vision of the various religions in its place in the universe.
This macro own vision or reference to our role in this infinite universe does nothing but bring references to the scales and the very vision of the subject.

The highest and sacred concept of Eastern culture is emptiness. As such it implies a conception of the universe as a being devoid of existence and not separated into parts.
In common parlance one could say that the universe does not exist as matter, at least as we conceive it. This is a collation of the clash between matter itself and the spiritual, of the scales and proportions. But what is really expressed in that theory would be "everything is meaningless on its own way" and "my mind expresses a unique universe erroneous separation"
For many of these phrases are meaningless but they are objectified in a state of deep meditation of the origin of all phenomena and could be likened to our culture's own knowledge that philosophers come through our own reasoning.

But if this video is that it makes you reflect on broader concepts about architecture, scales, functions or forms will be interesting to send me your ideas. It can be an ingenious exercise of creativity and inspiration comes from who knows where.

As the title suggests, visitors will encounter Eastern and Western perspectives of the cosmos. "Milky Ocean" refers to the churning sea central to a Hindu creation belief; "Evolving Universe" speaks to the West's explorations of space and the mysterious black holes of the cosmos.

For an Eastern perspective, Visions of the Cosmos explores the deity-centered cosmologies of Buddhism, Hinduism, and Jainism, which envision gods as primary players. For the Western perspective, images representing the human-centered cosmology of Christianity in the middle ages are considered, as well as those representing the shift to an astrophysical world-view embraced during the Renaissance. Sections of the exhibition will also be devoted to the intricate cosmic constructs of the Kabbalah and alchemy.

A number of Buddhist stupas, created to house the relics of a deceased Buddha or teacher and depict the cosmos in three-dimensional form, will be on view, as will a pair of gilt three-dimensional mandalas which represent a perfected universe intended as an offering to deities. The exhibition ends with photographs representing current astrophysical findings and a virtual trip through the universe via a digital simulation created by the American Museum of Natural History.

The Architect

de architechnophilia de mad architect

Ventana externa

The Architect from Thunderball Productions on Vimeo.

El protagonista masculino es un joven arquitecto ciego en sus intentos de crear una pieza estelar con la esperanza de ser elegido por una destacada firma de Boston que le consignará en un concurso de diseño histórico. Su enfoque de tensión en su relación, y, finalmente, le pierde la selección de su diseño.

The male protagonist is a young architect blinded in his attempts to create a stellar piece in hopes that it is chosen by his prominent Boston firm to be entered in a landmark design competition. His focus buts a strain on his relationship, and ultimately looses him the selection of his design.

Written & Directed by: Cameron Beyl
Starring: Kerem Bursin, Corinne Mesa, John Depew, and Kyle Andrews

Oscar Niemeyer charla sobre Brasilia

Teatros Canal, un edificio 'tres en uno'

Por DIEGO FULLAONDO*

La crisis me ha devuelto una agradable sensación olvidada hace mucho tiempo: la felicidad del fin de semana. Supongo que al igual que muchos profesionales liberales, la posibilidad de organizar nuestro propio tiempo con pocas limitaciones, deriva con frecuencia en minimizar las diferencias reales entre la actividad de la semana laboral y los teóricos dos días de descanso. Es el lado oscuro que se esconde detrás de la ambigua expresión "¡es que a ti te gusta tu trabajo!", que nunca sé como tomarme. Según el emisor y el tono, puede ir desde el piropo hasta el insulto.

La semana pasada fue sencillamente insoportable. En casa, en el trabajo, en la calle, el bombardeo constante y creciente de noticias y opiniones sobre de la crisis, ha sido, no ya denominador común, sino contenido único de cada segundo de nuestras vidas. Nunca un fantasma tuvo un ascenso tan vertiginoso y generalizado. Me río yo ahora de la religión, del fútbol o del crispado debate político.

Pero milagrosamente, como en el cuento de Dickens se presentaba el espíritu de la Navidad para salvar a Mister Scrooge, el viernes apareció para nosotros el espíritu del fin de semana. En este caso no tuvo que mostrarnos el pasado, el presente y el futuro para sacarnos de nuestro autodestructivo estado. Bastó con que redujera el caudal del aluvión informativo, para que cada uno recordara quién era antes de la homogeneizadora crisis económica.

Yo he hecho tres cosas de aquellas que antes me gustaban y que me han producido una satisfacción insospechada, imagino que como justo contrapunto a la agotadora semanita. Leer una novela, ver una película y visitar un edificio. La novela, After Dark de Haruki Murakami. La película, 'Quemar después de leer' de los hermanos Coen. Y el edificio los 'Teatros Canal', de Juan Navarro Baldeweg. Recomiendo fuertemente esta terapia de darle gusto al cuerpo, como cada uno considere conveniente, como solución temporal, y puede que definitiva, a la crisis dichosa. Algunos considerarán esta actitud como ingenua. Es posible. Pero es fruto de la desesperación: cinco días han terminado con mi capacidad para vivir exclusivamente según los dictados de una sombra amenazadora, invisible e impredecible.

Es posible que en otra coyuntura no hubiera hablado tan extensamente de este último edificio de Juan Navarro en Madrid. Pero las coincidencias también tienen derecho a existir, y su valor curativo con mi estado de ánimo me obliga sin duda a un comentario. En primer lugar aplaudo la posibilidad que han abierto los responsables del Canal de Isabel II de visitar el edificio coincidiendo con la Semana de la Arquitectura, antes de su puesta en funcionamiento definitiva (sé que ha realizado una inauguración oficial con una obra de Nacho Cano, pero, lamentablemente, eso está al alcance de pocos). Algo parecido ya se hizo con la ampliación del Prado de Moneo, y, más allá de otras consideraciones, es muy positivo intentar acercar una disciplina tan hermética como la nuestra al público en general.

El proyecto tiene una larguísima historia. Su último episodio (confiando en que Boadella no la arme a última hora) fue el intento de linchamiento público del arquitecto acusándole de desviaciones de plazo y presupuesto. Gracias a Dios, Navarro salió airoso de ese último trance y pudo terminar su obra tal y como la proyectó. El expediente, como gusta llamar la administración a cualquier actividad, consista ésta en segar el césped o en componer una sinfonía, parte de un concurso en el año 2000. Juan Navarro gana con una propuesta que divide el ambicioso programa de necesidades previsto en tres grandes bloques, de manera muy clara y manifiesta al exterior: el teatro principal, el teatro configurable y el centro de danza. He de decir que, en su momento, me interesaron más algunas propuestas con una imagen más unitaria y singular. Como aquella gruesa línea de cornisa quebrada de González y Gallegos, que se adaptaba al programa al que daba respuesta en cada punto. Me equivocaba. Uno de los mayores aciertos de los Teatros Canal ahora finalizados, es la delicada pero rotunda fragmentación concebida por Navarro.

Urbanísticamente, soluciona con gran habilidad la implantación de una enorme dotación como ésta, en una esquina entre las calles de Bravo Murillo y Cea Bermúdez. Amplía progresivamente el espacio urbano a medida que nos acercamos al vértice, sin recurrir a falsas y forzadas axialidades ni a entradas monumentales. Los volúmenes extremos de color rojo y negro respectivamente, centro de danza y teatro configurable, establecen la continuidad con las fachadas urbanas de las dos importantes calles madrileñas para, a continuación, plegarse y esculpirse hacia el interior del solar, generando las grietas por las que nos colamos en todo el complejo. Como resultado aparecen dos pequeñas plazas en los espacios intermedios situados entre los tres cuerpos principales, formando los accesos, sin necesidad de interferir ni modificar los otros ritmos y actividades de este singular punto de la ciudad.

Con este esquema director tan claro, se adivina un funcionamiento futuro del edificio extremadamente sencillo y versátil. El conjunto puede funcionar como un todo o como tres unidades totalmente independientes. Representaciones y ensayos pueden producirse incluso de forma simultánea, sin interferencias entre unos espacios y otros. Toda la fachada a la calle Cea Bermúdez se ha convertido en un amplio, alargado y serpenteante vestíbulo acristalado de varias plantas de altura, al que el público puede acceder por diversos puntos. Con su deambular por esta cuidada y sutil transición entre el exterior y las salas interiores, los espectadores se convertirán sin saberlo en los actores del auténtico espectáculo urbano observado el ciudadano que camina por la calle.

Y finalmente están las salas de representación propiamente dichas: el teatro principal y la sala configurable. Se reconoce claramente la enorme destreza plástica del arquitecto/pintor/escultor en estos dos interiores. En particular su dominio de un recurso injustamente denostado con frecuencia: el color. Rojo para la principal y verde para la configurable. Clásica y contenida la primera e intensamente contemporánea la segunda. Los petos de entreplanta y palcos convertidos en una gran luminaria programable son la única licencia que se permite Navarro en la sala principal. En la segunda, sin embargo, todo es móvil, todo es adaptable. Toda la sala respira un aire industrial, de maquinaria esperando a ser puesta a punto para cada representación: la escena se puede desplazar en casi cualquier dirección del espacio; los asientos que se esconden bajo el suelo; los petos de la galería superior se realizan con una fina malla grapada que parece desaparecer al bajar la intensidad de la luz. Lo cierto que en esa sala tuve la sensación viva de estar simultáneamente en el Shakespeare Globe de Londres y en la Cúpula del Trueno de Mad Max III.

En definitiva, un muy buen edificio, concebido y realizado para la ciudad, para esa esquina y ese programa. Sin gestos grandilocuentes y egocéntricos que con demasiada frecuencia enmascaran vacíos de contenido realmente dramáticos (trágicos más bien). Pero al mismo tiempo rotundo y decidido, sin esconder bajo el manto cobarde del respeto a la tradición y lo existente, la ausencia total de ideas. Que, si se me apura, es aún más habitual.

PD: Como oferta en estos tiempos de crisis otra recomendación de María Fullaondo. En este caso, me temo que para un público más especializado: el artículo de Fredy Massad en el suplemento cultural del ABC del domingo, 'Todos quieren ser campeones'. No estoy siempre de acuerdo con el autor, pero su crónica y crítica de la última reunión de arquitectos en Barcelona supuestamente debatiendo sobre el estado de la praxis arquitectónica, es mucho más que recomendable.

*Diego Fullaondo es arquitecto y uno de los directores del estudio IN-fact arquitectura.

'Koolhaas Houselife', el milagro de la movilidad total

• Un documental nos enseña uno de los hitos arquitectónicos del siglo XX
• A través de la vida de personas en la casa, aprendemos una lección de Arquitectura

Parece increíble pero, a pesar de las intensas conexiones que muchos han señalado acertadamente entre nuestra querida profesión y el cine, las películas/documentales que tratan específicamente sobre arquitectura suelen ser un auténtico tostón. No nos interesan ni a los propios arquitectos. Las aguantamos a duras penas con una estoica expresión de concentración máxima, a medio camino entre el estreñimiento severo y el sueño profundo. La película de Ila Beka y Louise Lemoine, sobre la famosa Casa de Burdeos de Rem Koolhaas, es una magnífica excepción a esta norma.

El esquema más habitual de una película/documental sobre un edificio se resume en una sucesión de lentos movimientos de cámara recorriendo un supuestamente sugerente espacio arquitectónico. Picados, contrapicados, travelings y escorzos violentos nos pretenden enseñar las intenciones expresivas profundas del artista. En algunos casos, se complementan estas visiones generales con planos más cortos de algunos detalles constructivos ingeniosos, como una barandilla o una ventana, en realidad bastante invisibles para el común de los mortales. Todo este batiburrillo de imágenes se suele acompañar de suave música clásica, para darle un aire todavía más trascendente a la cosa.

Trailer de 'Koolhaas HouseLife'

Una condición indispensable que debe cumplir cualquier documental de arquitectura que se precie: jamás deberá aparecer ningún ser humano que pueda arruinar la percepción de la obra. En resumen, una presentación tan excepcional del edificio en cuestión que, si algún imprudente espectador comete la ingenuidad de visitar físicamente el objeto de la película, se sentirá inexorablemente decepcionado. Le molestará la gente, la suciedad, el desorden… la vida entera.

Hace un par de años, pude ver una variante de este patrón general. El documental que hizo Sydney Pollack sobre su amigo Frank Gehry. En este caso, el director añadía al esquema tradicional, la exposición del método de trabajo del arquitecto. Podíamos ver a Gehry en su macro-estudio californiano colocando, ¡qué digo!, mandando a un chinito muy servicial colocar pequeñas cartulinas plegadas con formas imposibles en la maqueta de su próximo edificio. Él, mientras tanto, contemplaba con expresión grave los sucesivos resultados de los ejercicios de papiroflexia oriental. Hasta que, finalmente y sin que nadie entendiera muy bien el motivo, exclamaba jubiloso: "¡Así, así; así está bien!" Pues todavía peor. Si lo primero era soporífero, esto además, es mentira. O debería serlo.

Como decía, Koolhaas Houselife es otra cosa. La Casa de Burdeos es una de las últimas viviendas unifamiliares del arquitecto holandés. Reconocida de forma unánime y acertada por todos los estamentos de la crítica internacional como uno de los hitos de la arquitectura del siglo pasado, se la coloca junto viviendas tan importantes como la Villa Savoya de Le Corbusier o la Casa de la Cascada de Frank Lloyd Wright. Es ciertamente magnífica, y su pesado volumen agujereado flotando literalmente sobre el paisaje boscoso de la periferia de Burdeos sigue sorprendiéndonos incluso a los que conocemos el secreto de la levitación.

Toda esta magnífica casa gira alrededor del hecho de que su propietario era minusválido. Y el arquitecto pretende conceder el milagro de la movilidad total: la casa es quien se mueve para su habitante

Es una casa muy particular. Toda ella gira alrededor del hecho de que su propietario, el padre de familia, tenía que moverse en silla de ruedas. En una actitud típicamente 'koolhaasniana', si se me permite la expresión, en lugar de diseñar una vivienda horizontal en una sola planta, que hubiera sido la solución más convencional, el arquitecto no acepta esta limitación, y pretende conceder a su cliente el milagro de la movilidad total. Y como (todavía) no es Dios, construye una ilusión radicalmente antagónica con la severa limitación del propietario. Una gran plataforma-habitación móvil se eleva y desciende, constituyéndose en el centro de la casa. No se trata de que comunique las tres plantas entre sí, como haría un amplio ascensor por ejemplo. La plataforma-habitación completa físicamente la distribución de la vivienda en cada una de sus tres plantas, según la posición en que se detenga. Si el propietario no puede moverse libremente por las tres dimensiones del espacio arquitectónico de su casa, Koolhaas hace que sea la propia casa la que se mueva para permitir que el dueño, desde su estática posición, pueda disfrutar de sus diferentes estancias, vistas y orientaciones.

Inteligentísima solución, que por supuesto responde perfectamente a las necesidades del propietario, a la vez que le libera de la tiranía de un desarrollo exclusivamente horizontal que, en el fondo, no haría sino hacerle más presente su limitación.

No te pierdas la casa de 'Koolhaas HouseLife'

Ila Beka y Louise Lemoine podrían haberse limitado a contar todo esto en su película. Pero no. Hacen que la casa nos la enseñe Guadalupe, la extremeña que trabaja como mujer de la limpieza de este sofisticado artefacto. Vemos todo aquello que Koolhaas diseñó pormenorizadamente para monsieur a la vez que lo vemos chocar brutalmente con las labores diarias de mantenimiento. Somos testigos de cómo conviven en Guadalupe la admiración por una máquina especializada y las enormes dificultades que les provoca para realizar su trabajo genérico. Esa contradicción permanente nos ofrece infinidad de momentos con una gran carga humorística, que consiguen mostrarnos una casa vivida y vivible, en lugar de un objeto de culto intangible y abstracto, como tantas viviendas pseudo-decoradas que aparecen en las revistas de arquitectura e interiorismo.

La operación de la película es similar a la que concibió el arquitecto para la casa. Koolhaas consigue colocar el centro de coordenadas del universo en la plataforma-habitación de su habitante discapacitado, para hacer que el mundo entero gire a su alrededor. Los directores construyen toda la estructura narrativa de su película desde otro punto insospechado de la casa: la actividad de la mujer de la limpieza. Curiosamente, desde esta perspectiva tan diversa, la película hace mucho más consciente al espectador de la complejísima manipulación espacial realizada por el arquitecto de lo que hubiera conseguido cualquier explicación o imagen aséptica más convencional.

Excelente película o documental o lo que se quiera, que recomiendo con intensidad para todos los públicos. Incluso para reírse un rato sin más. A mí personalmente me ha servido para que mi mujer me perdone algunos defectillos que yo, desde mi modestia, había proyectado para ella en nuestra propia casa. ¡Si le pasa al holandés errante, qué menos que nos ocurra a los demás!

Por DIEGO FULLAONDO*

Para saber más

• Web de la película 'Koolhaas Houselife'
• Web del documental 'Apuntes de Frank Gehry'
• Web oficial del estudio de Rem Koolhaas
• Recopilación de artículos de El País dedicados a Rem Koolhaas

Blogs y arquitectura

Cámara Abierta 2.0 (en la 2 de TVE). El programa habla sobre la importancia cada vez mayor de la infografía 3D y de las plataformas web como medio de divulgación de la arquitectura (entre otros temas).

[CONTINÚA...]

[RESUMIR...]

Visualizando la piel digital de los espacios urbanos

Conferencia de Juan Freire en MediaLab Prado

El taller internacional Visualizar que organiza MediaLab-Prado en Madrid, dedicado este año a la visualización de datos urbanos, VISUALIZAR'08: DATABASE CITY.

Este es el resumen de la conferencia,Visualizando la piel digital de los espacios urbanos. ¿Cómo?, ¿para qué?

En los espacios urbanos es cada vez más relevante la "piel digital", la capa de información digital geolocalizada que nos informa sobre los espacios físicos y las relaciones sociales que allí se establecen. Una parte de esta información procede de fuentes convencionales, como sensores, sistemas de información públicos o privados o medios de comunicación. Pero son los medios sociales los que en estos momentos generan mayores volúmenes de información y los que a su vez tienen especial relevancia en la vida de los habitantes de las ciudades.

Mientras la "internet local" juega cada vez un papel más relevante en la ciudades, sigue siendo en gran medida "invisible" y utiliza solo una pequeña parte de las fuentes de información y tecnologías disponibles. Esto es así por la existencia de varias barreras: 1) políticas y legales: la disponibilidad de información (mucha de ella pública legalmente pero no en la práctica); 2) tecnológicas: buena parte de esta información no se encuentra geolocalizada ni está disponible en formatos que permitan una fácil integración; 3) sociales: la mayor parte de iniciativas se centran en la tecnología desarrollando plataformas que ofrecen a los usuarios para que contribuyan información, pero no abordan las motivaciones e incentivos que pueden promover la participación de los usuarios ni gestionan la dinámica de la comunidad.

Por otra parte, a la hora de desarrollar proyectos de este tipo surgen dos tipos de aproximaciones, push y pull, que corresponden en gran medida a dos formas de entender los espacios públicos y sus equivalentes digitales: una ciudad "limpia" y ordenada diseñada de arriba abajo en la que el ciudadano se considera un consumidor, o la ciudad "sucia", aparentemente caótica y en gran medida auto-organizada, en que los habitantes juegan un papel activo apropiándose de las herramientas para usos autónomos e inesperados. Además, la ubicuidad de lo digital en el espacio público conlleva tres tipos de peligros: el spam urbano, la vigilancia continua y ubicua, y la privatización de los espacios públicos digitales.

Aquí proponemos una estrategia de construcción y visualización de la piel digital urbana agregando y remezclando medios sociales y fuentes de información convencionales. La geolocalización, el etiquetado, las escalas y densidad de información y la participación ciudadana surgen como tecnologías y estrategias básicas en este proceso. El papel activo de los usuarios nos obliga a reflexionar sobre los motivos que provocan el desarrollo de visualizaciones. ¿Cómo participan los ciudadanos?: ¿proporcionan información, consumen visualizaciones, utilizan las visualizaciones para su toma de decisiones individuales o colectivas?

Video de la conferencia y debate:

Presentación:

Visualizando la piel digital de los espacios urbanos. ¿Cómo?, ¿para qué?

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Colonias

Dos de las más conocidas colonias o siedunlg construidas durante los últimos años 20 y los primero años 30, quería señalar varias nuevas propuestas de colonias que están apareciendo en China. No quiero a entrar a valorar cada una de ellas, pero si quería llamar la atención sobre este fenómeno, que puede tener que ver tanto con el afán coleccionista de este país, como con una incipiente búsqueda de desarrollo, además de convertirse en reclamo publicitario y estrategia turística e inmobiliaria.

Comenzaré en el orden en que fui descubriéndolas:

Las dos primeras las encontré en el número 109-110 de AV Monografías

- Comuna de la gran muralla en Shui Guan

En este caso es una promoción privada de casas de lujo cerca de Pekín. Intenta potenciar una idea de "arquitectura asiática" entre las jóvenes generaciones de arquitectos orientales. El planteamiento urbanístico es elemental: un camino conduce desde la entrada (donde se sitúa un club social) hasta la entrada de cada una de las viviendas con un ramal en fondo de saco. Quizá los arquitecto más conocidos son de los 12 seleccionados sean Shigeru ban y Kengo Kuma.

Enlace a la página oficial del proyecto

- China International Practical Exhibition of Architecture, Nanjing.

Este caso se parece más aún a la Weissenhofsiedlung ya que se crea como una exposición de arquitectura por medio de viviendas unifamiliares y alguna dotación pública, y no como una promoción usual. El lugar elegido es un paradero natural a las afueras de Nanjing, con valioso recursos naturales a potenciar como colinas y manantiales. Para el diseño se seleccionaron 24 arquitectos del panorama nacional e internacional entre los que destacan Arata Isozaki, Steven Holl, Mansilla y Tuñón, Njiric & Njiric, Mathias Klotz, Sejima y Nishizawa...

He encontrado muy poca información en internet sobre este proyecto, apenas una imagen de baja calidad de una nota de prensa, y una página con fotografías de una visita de obra, por lo que os remito al número 109-110 de AV Monografías si queréis más información.

- ORDOS 100

Noticia de 5 de Mayo de 2008 en [Ecosistema Urbano]:

Os presentamos el proyecto ORDOS 100, cuyo objetivo es la construcción de 100 viviendas en Ordos localidad situada en Mongolia, China. El promotor es Jiang Yuan Water Engineering Ltd y ha encargado el master plan al artista y arquitecto chino de Ai Wei Wei y a Jack Herzog la tarea de seleccionar a 100 equipos de arquitectos emergentes de todo el mundo para diseñar y construir una vivienda en cada una de las 100 parcelas de las que consta el plan. La actuación se ha dividido en dos fases, la primera que consta de 28 viviendas y la segunda de 72. Cada parcela es de 1000 metros cuadrados de superficie.
Ya se ha hecho pública la selección de los arquitectos y en ella hay equipos de 27 nacionalidades diferentes, destacando las de USA, Mexico y Suiza. Sin embargo, muy a nuestro pesar, solo han seleccionado a dos equipos españoles de entre los 100, ambos de Barcelona.

Enlace a la pagina web oficial del proyecto

- NEXT-GENE20

Next Gene20, es un proyecto dirigido a construir 20 villas firmadas por 20 arquitectos procedentes de todo el mundo en la isla de Taiwán. El proyecto es promovido por Genuine Development Asset Management Co. Ltd. y está dirigido a la construcción de un sistema residencial de calidad inmerso en la Northeast Coast National Scenic Area, a 50 minutos de Taipei, Taiwán. Con esta operación, Tai-Nien Lu (presidente de Genuine Development Asset Management Co. Ltd.) con la coordinación de Yu-Tung Liu, profesor en el Graduate Institute of Architecture de la National Chiao Tung University, quiere sentar las premisas para un diálogo entre el empresariado inmobiliario y la experimentación arquitectónica. Algunos de los arquitectos de estas villas son Kengo Kuma, MVRDV, Julien De Smedt (JDS) y el español Fernando Menis.

Artículo en Archinect

Enlace a la pagina web oficial del proyecto

Para terminar os dejo con un vídeo de presentación del último proyecto:

Team NEXT-GENE20 from iMage on Vimeo.

Idea sobre el hogar del futuro

Connected Home from MIT Mobile Experience Lab on Vimeo.

Este vídeo es fruto del Mobile Experience Lab del MIT (Massachusetts Institute of Technology) en colaboración con Cisco System y pretende dar una visión de lo que será el Hogar Conectado, un concepto mucho más amplio del que ahora podríamos imaginar, pues comprende a individuos, los edificios, la energía… y más allá de las comunidades.

Esta demostración incorpora soluciones energéticas para un consumo inteligente, con servicios domotizados y ampliados para dar respuesta a un estilo de vida mucho más sostenible. Como la programación ambiental de cada habitación y planta de la casa según los condicionantes atmosféricos y sus variaciones a lo largo del día, haciendo incluso balance energético con otras comunidades o el exterior. Esto es así porque cada hogar sería también productor de energía (eólica, fotovoltáica…), pero si se previera una alta demanda, se tomaría energía del lugar más cercano (un vecino) o de otro área que tuviera menos consumo.

El vídeo también habla sobre el Personal Travel Assistant, centrado en optimizar los desplazamientos de los ciudadanos para conseguir un ahorro energético, aprovechando las redes sociales de la comunidad y la telepresencia. De tal manera que para ir al centro de la ciudad se podría hacer en el vehículo de otro miembro de la red que va en esa dirección y a esa hora. Estas conexiones estarían ampliadas a ofrecer los mejores servicios e incluso responder a imprevistos: el aviso al fontanero (no uno cualquiera…) para reparar la avería del grifo, y el posterior uso de una impresora 3D para fabricarse in situ una pieza… es casi de Star Trek.

Este Connected Home vídeo es parte del proyecto de investigación llamado Connected Urban Development (CUD).

Sociedad Red

Juan Freire un visionario, bloguero, excelente articulista y conferenciante da su visión sobre la sociedad en red de una manera mas comprensiva.

Vídeo que incluye parte de la ponencia introductoria de Juan Freire y una entrevista con Ismael Peña-López sobre el curso de Sociedad Red

Expocampus

El profesor Germán Ruipérez, director del Curso a Distancia de Experto Profesional en E-learning 2.0, me acaba de anunciar que está disponible en la red el vídeo con el reportaje sobre Expocampus 2008 emitido por La 2 de TVE el día 30 del mes pasado.

Os envío la primicia con la promesa de que dentro de poco dicha página web contará con más información sobre la nueva edición de Expocampus, que tendrá lugar el 8 de mayo del próximo año en el Edificio de Humanidades de la Universidad Nacional de Educación a Distancia en Madrid. El programa de Expocampus 2009 todavía no está listo pero no tengo ninguna duda de que la séptima edición de este encuentro se convertirá de nuevo en un excelente foro para el intercambio de ideas y experiencias sobre la aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación en el aprendizaje.

"My Playground" por Kaspar Astrup Schröder

"My Playground" dirigido por Kaspar Astrup Schröder es un film sobre el movimiento, sobre el "parkour" (disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu recorrido -vallas, muros, paredes...- de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano).. y todo esto en los Mountain Dwellings (Copenhague - Dinamarca), obra de BIG - Bjarke Ingels

El espiritu de la arquitectura 2/3

El espiritu de la arquitectura 3/3

El espiritu de la arquitectura I/3

Apuntes de Frank Gehry - Clip 2

Apuntes de Frank Gehry - Clip 1

Interesante serie de vídeos sobre Frank Gehry:

¿Por que estudio arquitectura?