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OMA_AMA: rethinking education



Bienal de Venecia 2010

La presencia activa de OMA: Rem Koolhaas, se ve incrementanda por un amplio dispositivo de eventos, lecturas y actos organizados por el propio estudio y por su MediaLab AMA.

AMA ha diseñado el programa educativo de Strelka Institute de Rusia y lo presenta con el titulo de Rethinking Education. Se trata en primer lugar de un postgrado gratuito sin cargos y con beca de estancia para los alumnos admitidos al semestre. La idea parte de la extendida elite universitaria de que la formación debe ser transdisciplinar, buscando el liderazgo y el equipo.
Precisamente el programa formativo consiste en varios módulos de investigación relacionados con la preservacion y el futuro de la energía. Titulo de dos de sus exposiciones en la Bienal.

En el prospecto informativo Rem Koolhaas inicia la introducción afirmando que aunque la arquitectura tiene mas de 3000 años, en los últimos treinta ha cambiado mas que en toda su historia.
La propuesta formativa incluye un previo estudio de las materias a tratar y elección antes de comenzar del formato elegido antes de realizar a modo de taller el semestre.



Rem Koolhaas afirma en el prospecto informativo de la universidad:

I think what unites all of us is the interest
in architecture, and architecture is a very
old profession. It is maybe 3,000 years
old, and possibly one of the oldest professions.
Our theory is that architecture
has changed more in the last 30 years
than in the previous 3,000. The reason is
that the market economy – whether we
look at Europe, America, Russia or China
– has fundamentally changed the role of
the architect. We are no longer working
for the public sector and we are no longer
an expression of the values of any given
society, but we work, more often than not,
for private interests. Therefore instead of
being public fi gures we have become extensions
of the private sector. I think this
shift has made a radical difference that
we haven’t really understood yet. It has
changed not only the nature of architecture,
but also the nature of the architect. A
terrible word has been invented: “Starchitect.”
It means that architects theoretically
have become more important, but
are also taken less seriously, and what
they can do in the world is actually less
important than it used to be. So we are
famous but unserious at the same time.
This is one important condition.

Por ultimo traemos la entrevista de Rem Koolhas y Beatriz Colomina a Martha Stewart que hicieron en el mes de Junio como colofon a este post.


Entrevista de Rem Koolhas y Beatriz Colomina a Martha Stewart

Rem Koolhaas: En tu artículo “Porqué abandoné Westport”, que apareció en el New York Times Magazine, decías: “la casa está subutilizada”. La palabra subutilizar es muy interesante cuando se usa en relación con la casa, porque, de alguna manera, el suburbio americano está subutilizado. ¿Cuál es la conexión entre la subutilización de la casa y tu increíble éxito con los temas del hogar? ¿En algún punto, sos la respuesta a ese fenómeno?

Martha Stewart: Las casas que más me gustan están completamente llenas y tienen mucha actividad. Los espacios pequeños y confortables me parecen mejores que las grandes casas, que difícilmente se llegan a usar. Por confortable quiero decir lleno de libros y de cosas que la gente usa. En la cocina de mi hermana hay tres computadoras, una máquina de coser, hilos, moldes, animales, el horno y los olores de la comida. Ese es mi tipo de ambiente preferido.


Beatriz Colomina: Entonces, confortable para vos es que esté completo.

Martha: Exacto.

Rem: Mezclar.

Martha: Sí. Por eso me gusta la cocina, que no es sólo para cocinar, es para todo, es el centro del hogar. En mi nueva granja diseñé una casa de tres ambientes: el dormitorio arriba, el estar en el medio y la cocina en la planta baja. Mi nuevo departamento en Nueva York tiene sólo dos ambientes – dos pisos en realidad – pero dos ambientes. La casa de Gordon Bunschaft que estoy refaccionando tiene tres ambientes. Una casa con tres ambientes – eso es todo lo que quiero. Me sienta bien, y encaja con mi estilo de vida.

Rem: Pero ya mencionaste ocho ambientes. Cada casa es pequeña, pero vivís en ocho ambientes.

Martha: ¡Pero Rem, mis casas son mis laboratorios; tengo que tenerlas! Y todas son de diferentes estilos, entonces puedo experimentar el modo de vida moderno en una casa de 1800, una de 1925, una de 1960, y una del 2001. La casa de Bill Gates, por ejemplo, ahora está totalmente superada; la construyó justo antes que apareciera lo inalámbrico. Ya no necesita más esos grandes conductos para cables.

Beatriz: Entonces está envejeciendo más rápido que casas más viejas.

Rem: ¿Qué dirías que ha cambiado en la vida doméstica en los últimos veinte años?

Martha: El gran desafío fue incorporar tecnología en la casa. Es muy difícil cablear una casa antigua.

Rem: Me interesa no sólo la manera en que vivís, si no también porqué tanta gente quiere aprender de vos.

Martha: Estuvimos editando, editando y editando lugares para vivir. Eso es lo que hacemos. Ahora los decoradores famosos dicen: “Queremos el Estilo de Martha!”. Sacamos lo innecesario, lo excesivo, las cortinas pesadas.

Beatriz: Es una especie de simplificación.

Martha: Podés llamarlo simplificación, yo prefiero llamarlo edición.

Beatriz: Lo moderno es la eficiencia que hay.

Martha: Es moderno, pero puede ser de cualquier época. Puede ser sueco del siglo XIX, francés, early american, pero no está desordenado ni lleno ni sobre-decorado. Queremos que cada objeto sea importante. Puedo ir a un cuarto y simplemente sacar cosas.

Rem: Sí, pero el habitar, tradicionalmente, no estaba editado. Y describís la cocina de tu hermana como un prototipo de lugar no editado. Sin embargo sos una gran editora y muy exitosa.

Martha: La gente se da cuenta que dentro de ese espacio editado puede haber vida. Los cuartos que aparecen en mi programa de televisión no parecen vacíos, siempre hay gente o signos de gente. Construimos los sets como habitaciones de verdad, con animales de verdad, plantas de verdad, y cuando abrís una canilla hay agua. Las escenografías funcionan, son copias ampliadas de los lugares donde vivo.

Rem: ¿Cómo se altera tu privacidad cuando tus publicaciones muestran algunos de tus espacios más privados?

Martha: Mi vida privada, mi vida laboral, mi trabajo, mis reflexiones, son todos públicos. La gente aprende de ver algo bueno que pasa frente a ellos.

Beatriz: ¿Cómo te ves a vos misma?¿Como una arquitecta, como decoradora?

Martha: Nunca diría que soy arquitecta en presencia de Rem, pero sí, ¡sí!

Beatriz: ¿Pensás que la gente convierte sus casas en casas Martha Stewart?

Martha:¡No! Voy a diferentes casas y no me veo en todos lados, para nada.

Beatriz: Pero el público que te sigue tan fielmente, que está interesado en todo lo que hacés, qué hace con tus consejos?

Martha: En vez de empezar con los productos y después tratar de inspirar a la audiencia, tratamos de inspirar primero y de proveer los productos después. Las fuentes de inspiración son la revista y el programa de TV, después vendemos los kits por catálogo. Pero el kit no puede hacerlo por vos. Tratamos de convertir a los soñadores en hacedores.

Rem: ¿Tu rol es defender el último bastión de lo casero?

Martha: No creo que lo casero necesite mucha defensa. Cuando empecé a escribir libros hace 21 años, las mujeres que trabajaban, que se habían olvidado de la casa por un tiempo, ya estaban volviendo a verla como un lugar importante,

Beatriz: ¿Entonces no crees que las mujeres deben dejar de trabajar?

Martha: No. Muchas mujeres se están dando cuenta de que tienen que lograr un balance entre la casa, el trabajo y al familia.

Beatriz: Pienso que sos un modelo para las mujeres modernas. Lo que enseñás es muy necesario. En Estados Unidos mucha gente de la última generación no aprendió de sus madres cómo cocinar, cómo cuidar las plantas ni a coser. Les estás dando una dirección.

Beatriz: ¿Cuáles son los bordes geográficos de tu trabajo?

Martha: No creo que haya ninguno.

Beatriz: ¿Hay algo que no querrías exportar?

Martha: No. El mundo se ha convertido en un lugar más pequeño. Internet hizo posible que cada cultura se relacione con las otras. No hay más secretos, ya nada es sorprendente, y creo que eso es muy valioso.

Rem: ¿Por qué “nada es sorprendente” es algo bueno? ¿No te gustan las sorpresas?

Martha: Me gustan las sorpresas, pero lo que es valioso es la constancia. Todavía tengo que conquistar China, el país más grande del mundo.

Rem: ¿Qué pensás sobre difundir tu mensaje en lugares donde puede causar algún trastorno? ¿O estás pensando, por ejemplo, que también podrías importar de China a Estados Unidos?

Martha: Me fascinan sus soluciones inteligentes para todo. Un amigo chino que trabaja para mi me enseñó cómo hacer que mis gallinas no se picoteen entre ellas: cuelgo un repollo de una cuerda así picotean el repollo en vez de a las otras. Así es cómo aprendo yo! Me encantan las técnicas decorativas de los japoneses, y el equipamiento de los chinos, vamos a ir apropiándonos de todo eso. ¿Viste el número japonés de nuestra revista con el día de San Valentín en la tapa?

Beatriz: ¿Los japoneses celebran el día de San Valentín?

Martha: ¡Ahora sí!

Beatriz: ¿Pensás que el gusto se puede exportar?

Martha: Ya está probado.

Rem: Pero debés estar de acuerdo en que la expansión irrestricta de la civilización norteamericana está empezando a tener resistencia.

Martha: Por supuesto que los norteamericanos somos odiados; pero sobre todo por nuestra política y no por nuestro estilo de vida. No odian la manera en que cocinamos; odian cómo nos comportamos. No puedo hacerme responsable por eso. Todo lo que puedo hacer es ayudar a todos, en todos lados, a vivir un poco mejor.

Rem: ¿Hay algo que pienses que podría inventarse para hacernos más felices?

Martha: Tengo un sueño: una pantalla de computadora que pueda estar en cualquier lugar. Se activaría con la voz; quisiera poder hablar con una pantalla en la heladera, o en la pared. Siempre estoy corriendo, entonces necesito un encendido y apagado automático. No tengo tiempo para sentarme y esperar que la máquina estúpida se prenda. No quiero esperar. El ama de casa no quiere esperar. Quiere ahorrar tiempo. Quiere tiempo para hacer otras cosas.

Rem: ¿Hablaste con alguién sobre todo esto?

Martha: Hablé con Steve Jobs y con el equipo de Bill Gates para desarrollar tecnología para el ama de casa, pero no están interesados. Entonces estoy ahora desarrollando mi propio software para el ama de casa. Te dice qué matiz de cortinas elegir, te da el metraje y el molde. También te dice cuánta agua se usó en tu casa el último agosto, para no tener que ir a buscar la cuenta en papel. Quiero que la empresa de agua y mi seguro me manden todo via computadora. Lo llamo “vivir por sinopsis”

Rem: ¿Y con quién estás trabajando?

Martha: Conmigo!

Preservacion: Expo OMA en el Palacio de las Exposiciones de la Bienal de Venecia 2010



Introducir la palabra preservacion como contraste a conservacion como titulo de una exposicion es reconducir las ya manidas palabras de rehabilitacion o conservacion y llevarlas a su mas alto grado de influencia. La preservacion, la salvación de un espacio, de un edificio, de una zona para su mejora dentro de otro proyecto ahora de mayor envergadura.

Los proyectos "Preservation" se presentan por OMA en dos amplios salones del palacio de las exposiciones de la Bienal de Venecia 2010, incluyendo una exploración y evaluacion de mas de 35 años de historia del estudio. La instalación es dividida en distintos caracteres y funciones:
La primera incluye los primeros proyectos de preservacion del estudio, ampliación del Parlamento Aleman, Hermitage Proyect in San Petersburg a través de fotos, documentos historicos, reliquias...

La segunda sala incluye un análisis critico organizado en cinco temas: the increasing territorial claims of preservation, the arbitrary morality of what is preserved and what is not, notalgia vs. memory, the preservation of the future, and the 'black hole' of preservation.
A
umento de las reclamaciones territoriales de conservación, la moral arbitraria de lo que se conserva y lo qué no, Notalgia vs memoria, la preservación del futuro, y el «agujero negro» de la conservación.



Uno los proyectos presentados por OMA, estudio de Rem Koolhas, incluye un amplio programa de transformación de uno de los centros neurálgicos mas emblemáticos del mundo. El puente Rialto sobre el gran canal de la Fundacion Tedeschi que data de 1228 para convertirlo en un centro cultural publico.



Para llevar esta importante transformación el programa del estudio incluye una transformación del master plan de Venecia con una readaptacion del propio puente de Rialto que a través de los siglos ha perdido funcionalidad y sobre todo eficacia frente a los miles de turistas que quieren acceder a las vistas sobre el gran canal.



Para ello ampliara una de las terrazas y mejorara el transito entre el propio palacio y el puente que actualmente puede parecer estrangulado en algunos momentos del día dada la estreches de los accesos y el cumulo de personas que se concentran en dicha zona.



Sobre la estrategia de demolición.


Fotomontage en perpectiva de la zona



Leon de Oro de la XII Bienal de Venecia a Rem Koolhas



Ayer dia 28/08/2010 fue la entrega de premios en la ceremonia de inauguración de la Bienalle de Venecia. Aqui un anticipo de lo que en los proximos dias ire completando dada la acumulacion de informacion que me ha creado un cuello de botella.

Leon de Oro a propuesta de la directora Kazuyo Sejima para Rem Koolhas (Holanda, 17 de noviembre de 1944).
Rem Koolhaas, es reconocido en el panorama actual de la arquitectura; a sus 66 años ha dejado tras de sí una estela de obras trascendentales, su legado; no solo en cemento trasciende al papel ya que es autor de destacados textos sobre la teoría de la Arquitectura siendo ganador del premio Pritzker en el año 2000, confirmándolo como un estandarte de la construcción en China; en el año 2008 la revista TIMES lo colocó en la lista de las 100 personas más influyentes de la época.


Rem Koolhaas wins Golden Lion at Venice Biennale from OMA on Vimeo.

Sus manos han trazado proyectos que van desde el Netherlands Dance Theatre de La Haya (Holanda), el Nexus Housing de Fukuoka (Japón), el Kunsthal de Rotterdam (Holanda) o el Grand Palais d´Euralille de Lille (Francia). En conmemoración del Bicentenario en México llevaría el proyecto “torre del bicentenario” pero lamentablemente fue cancelado sin embargo no hay duda que Koolhaas sera un personaje entrañable alrededor del mundo que perdurará al paso de los años influenciando como lo hace ahora a otros virtuosos de la arquitectura.

Su estudio de arquitectura OMA y el ahora segregado de MediaLab AMO han presentado una propuesta de ampliacion del Palazzio y del puente mas emblematico y antiguo de Venecia, el Rialto. Por encargo de la familia Benetton, propietaria de la Fondaco dei Tedeschi que data de 1228 y que sirvio de alojamiento entre otros a Napoleon.
(1)



El destino nos hace coincidir en Venecia con Beatriz Colomina como presidenta del jurado que ha otorgado el Leon de Oro de esta edición.(2)
He asistido a muchas conferencia de esta arquitecta profesora de la
Princeton University y de Barcelona de nacimiento.

Cuyos premios han recaido en Leone d’Oro per la migliore Partecipazione nazionale al Regno del Bahrain.
Leone d’Oro para el mejor proyecto de la muestra People meet in architecture
a junya.ishigami+associates. Architecture as air: Study for château la coste

(1)Venice, 27 August, 2010 – OMA today unveils its design for the major restoration and redefinition of one of Venice's largest and most iconic buildings: the Fondaco dei Tedeschi, a property owned by the Benetton family, adjacent to the Rialto Bridge on the Grand Canal.

First constructed in 1228, the Fondaco dei Tedeschi began as a trading post for German merchants and became a customs house under Napoleon in 1806. Its use as a post office has diminished in recent years, leaving much of the building unused and inaccessible for the first time in centuries. The latest evolution of the Fondaco will create a thriving contemporary trading post in the form of a culturally-programmed department store.


The Fondaco dei Tedeschi, twice rebuilt completely, with its current configuration dating from 1506, has undergone many radical transformations since then. To accommodate new uses, its towers have been removed, courtyard covered with glass, structure rebuilt, façade restored, and new windows added, among many other interventions. For the Fondaco, preservation is a history of change.


Commissioned by the Benetton family’s property group, OMA has designed a range of architectural modifications and developed a cultural program to reactivate the building as a vital public space, from top to bottom. A terrace with rare views of the Grand Canal will be created by removing two sides of the existing roof, leaving the building's profile intact while unlocking exciting potential for the Fondaco dei Tedeschi as a major destination and vantage point for tourists and Venetians alike. The rooftop, together with the courtyard below, will become a public venue for events including exhibitions and film screenings. A year-round cultural program will be aimed at locals and tourists – the 20 million who visit the city each year, as well as the 900,000 who come specifically for the Biennales and festivals.


The new Fondaco dei Tedeschi, as both prestige department store and public event space, aims to reestablish the historic Venetian connection between culture and commerce. The Benetton family has always demonstrated this twin spirit, uniting the innovative and international with profoundly local, Venetian roots.


New entrances to the Fondaco will be created from the Campo San Bartolomeo and the Rialto to encourage circulation, escalators will be added to create a new public route through the building, rooms will be consolidated in a way that respects the Fondaco's structure, while crucial historic elements like the corner rooms will remain untouched. Historic aspects of the building, lost for centuries, will be resurrected: the walls of the gallerias will once again become a surface for frescoes, reappearing in a contemporary form.


OMA’s renovation scheme – both ambitious and subtle – continues the Fondaco dei Tedeschi's tradition of vitality and adaptation. Venice will acquire a landmark department store that will become a shared civic facility and a crucial element in the cultural fabric of the cit

(2) il Leone d'oro alla carriera a Rem Koolhaas

La Giuria internazionale della 12. Mostra Internazionale di Architettura composta da Beatriz Colomina (Spagna) Presidente della Giuria, Francesco Dal Co (Italia), Joseph Grima (Italia), Arata Isozaki (Giappone), Moritz Küng (Svizzera) e Trinh T. Minh-ha (Vietnam), ha deciso di attribuire nel modo seguente i premi ufficiali della Biennale Architettura 2010:
Leone d’Oro per la migliore Partecipazione nazionale al Regno del Bahrain
(Padiglione alle Artiglierie, Arsenale)
Reclaim
Espositori: Bahrain Urban Research Team (Tamadher Al Fahal; Muna Yateem; Fay Al Khalifa; Deena Ashraf; Fatema Al-Hammadi; Mohammed Al-Qari); LAPA (Harry Gugger; Leopold Banchini; Simon Chessex; Russell Loveridge; Ning Liu) e Camille Zakharia (fotografo e ingegnere) e Mohammed Bu Ali (produttore cinematografico)
Commissari: Ministry of Culture & Information; Noura Al-Sayeh. Curatori: Noura Al-Sayeh; Fuad Al-Ansari
Leone d’Oro per il miglior progetto della Mostra People meet in architecture
a junya.ishigami+associates (Giappone, espone alle Corderie dell’Arsenale)
Architecture as air: Study for château la coste
Leone d’Argento per un promettente giovane partecipante alla Mostra People meet in architecture
a OFFICE Kersten Geers David Van Severen + Bas Princen
(Belgio e Olanda, espongono al Giardino delle Vergini, Arsenale)
7 rooms 21 Perspectives
La Giuria ha inoltre deciso di assegnare tre Menzioni speciali a:
Amateur Architecture Studio (Cina, espone alle Corderie, Arsenale)
Decay of a Dome
Studio Mumbai (India, espone alle Corderie, Arsenale)
Work Place
Piet Oudolf (Paesi Bassi, espone al Giardino delle Vergini)
Il Giardino delle Vergini

Le motivazioni della giuria internazionale:
Leone d’oro per la migliore Partecipazione nazionale
Considerata la varietà degli sviluppi urbani che il Regno del Bahrain avrebbe potuto voler presentare in questa Mostra, la giuria è stata particolarmente colpita dalla scelta di una lucida ed efficace autoanalisi della relazione del paese con il rapido cambiamento della sua linea costiera. In questo intervento forme di architettura transitoria sono presentate come dispositivi capaci di rivendicare il mare come spazio pubblico: una risposta eccezionalmente semplice, nonostante la sua impellenza, a People meet in architecture, il tema proposta dal direttore della Mostra Kazuyo Sejima.
Leone d’oro per il miglior progetto della Mostra People meet in architecture
Con il premio a Architecture as air: study for château la coste la giuria desidera riconoscere la visione unica ed eccezionalmente rigorosa del suo autore, Junya Ishigami. Il lavoro spinge all’estremo i limiti della materialità, visibilità, tettonica, leggerezza e, in ultimo, dell’architettura stessa.
Leone d’Argento per un promettente giovane partecipante alla Mostra People meet in architecture
L’assegnazione del Leone d’argento a OFFICE Kersten Geers David Van Severen in collaborazione con il fotografo Bas Princen è un riconoscimento delle notevoli potenzialità degli architetti e della loro attuale collaborazione. La giuria è stata colpita dalla loro capacità di conciliare l’analisi fotografica e l’intervento progettuale in una visione coerente, in particolare in considerazione dell’assonanza del progetto con il tema proposto dal direttore della Mostra Kazuyo Sejima.
Menzioni speciali:
Una menzione speciale è stata conferita all’opera Decay of a Dome del team composto da Wang Shu, Vito Bertin, Lu WenYu di Amateur Architecture Studio. È stata apprezzata la saggezza del progetto la cui struttura – leggera, mobile ed estremamente semplice – può agevolmente essere assemblata o riportata all’inesistenza.
Una menzione speciale è stata conferita a Studio Mumbai Architects per l’ambiente totalizzante presentato nella loro installazione – uno sguardo eccezionale nel contesto creativo dell’atelier in cui l’opera degli architetti ha origine.
Una menzione speciale è stata conferita all’architetto del paesaggio Piet Oudolf per il suo Giardino delle Vergini, delicato e impressionistico nella sua accurata orchestrazione. La giuria ha interpretato l’intervento come un’efficace trasposizione nel paesaggio del tema di questa Biennale.
Alla cerimonia di premiazione e inaugurazione della 12. Mostra, chesi è svolta il 28 agosto a Venezia ai Giardini alle ore 16.00, sono stati inoltre consegnati i Leoni d’Oro assegnati dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratta, su indicazione del direttore, Kazuyo Sejima:
il Leone d’oro alla carriera
a Rem Koolhaas
il Leone d’oro alla memoria
a Kazuo Shinohara
 

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