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El Ministerio de Vivienda presenta en Bruselas el laboratorio de ideas de los arquitectos españoles noveles en Arquitectura sin papel

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Expone los trabajos de 15 estudios de arquitectura que han abandonado el soporte papel y hallado en el ordenador su mejor herramienta de trabajo y una nueva vía de explotar su creatividad

La sede de la Comisión Europea acoge desde hoy hasta el 31 de mayo del 2010 esta muestra

Frente a aquellos arquitectos que empezaron dibujando su obra en papel y con tiralíneas, existe ahora toda una generación novel que sólo maneja el ordenador como herramienta de trabajo y que ha encontrado en el medio digital nuevas vías de explotar su creatividad. Los proyectos y propuestas, construidos o no, de estos jóvenes arquitectos que han hallado en la red su forma de expresión se muestran en la muestra Arquitectura sin papel, que acoge desde hoy y hasta el 31 de mayo el palacio Berlaymont, sede de la Comisión Europea en Bruselas.

El Ministerio de Vivienda organiza esta exposición que tiene como objetivo mostrar el laboratorio de ideas del que surge la arquitectura española más reciente. Incluida en la agenda cultural de la Presidencia española de la Unión Europea, la muestra ya formó parte del contenido del pabellón de España en 11ª Mostra Internazionale di Architettura de La Biennale di Venezia.

Arquitectura sin papel contiene piezas arquitectónicas de formato no convencional y otras propuestas experimentales realizadas por 15 equipos españoles de arquitectos jóvenes que han abandonado el soporte papel que en décadas originó una influyente corriente de arquitectura dibujada frente a la arquitectura construida.

De este modo, si en las décadas de los 70 y los 80 abundaron los llamados paper architect, que no hacían más que dibujar porque no tenían oportunidad de construir, hoy es en el medio digital donde los arquitectos más noveles vierten su lenguaje arquitectónico y su creatividad.

Las obras, presente y futuro de la arquitectura, se exponen de manera visual en pantallas y mediante animaciones en las que se mezclan el arte, la arquitectura, la fotografía y el diseño gráfico.

Listado de equipos cuyos trabajos forman parte de la exposición:

  • Eduardo Pesquera y Jesús Ulargui (www.uparquitectos.com)
  • Álvaro Soto y Javier Maroto (www.solid-arq.com)
  • Nestor Montenegro, Ignacio Borrego y Lina Toro (www.dosmasunoarquitectos.com)
  • Rubén Picado y María José de Blas (www.picadodeblas.com)
  • Asier Santas y Luis Suárez (www.suarezsantas.com)
  • Alberto Veiga y Fabrizio Barozzi (www.barozziveiga.com)
  • Jaime Coll y Judith Leclerc (www.coll-leclerc.com)
  • Ignacio Laguillo y Harold Schönegger (www.eddea.es)
  • Antonio Jiménez Torrecillas (www.antoniojimeneztorrecillas.com)
  • Tomás García y Javier Castellano (www.cuac.eu)
  • María Langarita y Víctor Navarro (www.langarita-navarro.com)
  • Clara Murado y Juan Elvira (www.murado-elvira.com)
  • Ana Miret, María Hermoso, Miguel Paredes y Ruth Vega (www.cuartoymitad.es)
  • David Díez, Carolina Gambín, Antoine Hertenberger y Luis Úrculo (www.estudiomotocross.com)
  • David Tapias y Nuria Salvadó (www.campdavellaners.com)

Vivir una casa


Articulo de Álvaro Siza del año 1994.

“Nunca he sido capaz de construir una casa, una casa auténtica. No me refiero a proyectar y construir casas, cosa menor que todavía consigo hacer, no sé si acertadamente.

La idea que tengo de una casa es la de una máquina complicada en la que cada día se avería alguna cosa: bombilla, grifo, desagüe o la cerradura de seguridad.

Los cajones se atascan, se rompen las alfombras y la tapicería del sofá del salón. Todas las camisas, calcetines, sábanas y paños de cocina yacen rotos junto a la tabla de planchar, cuya tela de protección presenta un aspecto lamentable.

Si hay jardín, la hierba crece amenazadora, todo el tiempo libre del mundo es insuficiente para dominar la ira de la naturaleza; pétalos caídos y legiones de hormigas invaden los umbrales de las puertas, hay siempre cadáveres de pajaritos, de ratones y de gatos. Se acaba el cloro de la piscina, se avería la depuradora; ningún aspirador restituye la transparencia del agua o absorbe las patas de los insectos, finas como cabellos…

¡y si sólo fuera eso!

Vivir en una casa, es una ocupación a tiempo completo. El dueño de la casa es, al mismo tiempo, bombero de guardía, es un enfermero y un socorrista. Domina todas las artes y profesiones, es especialista en física, en química, es abogado o, de lo contrario, no sobrevive…

Sin embargo nada supera la tortura de los libros que se mueven misteriosa y automáticamente desordenándose a propósito, atrayendo el polvo en sus cantos superiores y su grosor magnético. El polvo penetra por el borde superior de las páginas, pequeñísimos ruidos se las comen con un ruido indescriptible…

Por eso considero heroico poseer, mantener y renovar una casa. En mi opinión, debería existir la Asociación de Cuidadores de Casas, y todos los años se adjudicaría la correspondiente mención honorífica y un elevado primero pecuniario.

Pero cuando ese esfuerzo de mantenimiento no se hace aparente, cuando el saludable olor a cera de la casa, por otro lado bien ventilada, se mezcla con el perfume de las flores del jardín y cuando en ella nosotros – visitantes irresponsablemente poco atentos a los instantes de felicidad – nos sentimos felices, olvidando nuestras angustias de nómadas bárbaros, entonces la única medalla posible es la gratitud, el silencioso aplauso, mirando a nuestro alrededor, sumergiéndonos en las atmósfera dorada de un interior de otoño, al final del día.”

Oporto, marzo de 1994.





The Architect

Ventana externa

The Architect from Thunderball Productions on Vimeo.


El protagonista masculino es un joven arquitecto ciego en sus intentos de crear una pieza estelar con la esperanza de ser elegido por una destacada firma de Boston que le consignará en un concurso de diseño histórico. Su enfoque de tensión en su relación, y, finalmente, le pierde la selección de su diseño.

The male protagonist is a young architect blinded in his attempts to create a stellar piece in hopes that it is chosen by his prominent Boston firm to be entered in a landmark design competition. His focus buts a strain on his relationship, and ultimately looses him the selection of his design.

Written & Directed by: Cameron Beyl
Starring: Kerem Bursin, Corinne Mesa, John Depew, and Kyle Andrews

Architects per thousand People

¿Hay demasiados arquitectos en Europa? Por lo menos hay mucha competencia en el negocio y la mayoría de las empresas ofrecen los mismos servicios: «hermoso» edificios. Es difícil llegar a establecerse.

Véase el diagrama en alta resolución. El diseño es un homenaje a Otto Neurath.




Are there too many architects in Europe? At least there is a lot competition within the business and most of the firms offer the same services: 'beautiful' buildings. It's getting hard to establish oneself.

See the diagram in high resolution. The design is an homage to Otto Neurath.

Conferencia de Enric Ruiz-Geli en Urbania Festival 2009.

Conferencia de Enric Ruiz-Geli en Urbania Festival 2009. Un paseo por una arquitectura relacionada con las nuevas posibilidades espaciales a partir de la aplicación de la tecnología; una tecnología que diseña y construye. A partir de la exposición de proyectos como el Villa Nurbs o el proyecto del New York Aquarium reflejan la intención de establecer edificios interactivos para los usuarios. El factor mediambiental se relaciona con el coste económico de la propuesta, por lo que establece una estandarización de los elementos constructivos para permitir que la prefabricación reduzca costes tanto energéticos como económicos. Cloud 9 en la Expo Zaragoza 2009 o un proyecto de oficinas en Barcelona son otros proyectos en los que se produce una investigación en relación a la producción de agua o hacia una construcción digital.

“Debemos construir complejidad” Enric Ruiz Geli



Enric_Ruiz-Geli@UrbaniaFestival from Abitare Web on Vimeo.

Rafael Moneo en La ETSA de Sevilla

Quien dijo que a los estudiantes no les interesaba nada?
la conferencia de esta mañana de Rafael Moneo estaba abarrotada.
la convocatoria versaba sobre este titulo
"De cómo las dificultades son acicate para el buen trabajo del arquitecto"

DE RAFAEL MONEO, MIÉRCOLES DÍA 18, A LAS 12H EN SALON DE ACTOS DE LA E.T.S. ARQUITECTURA.

VINCULADO A LA CÁTEDRA BLANCA _ CEMEX, ORGANIZADO POR TALLER DE CRUZ Y ORTIZ.

SEGUIDAMENTE, A LAS 15.OOH DARÁ COMIENZO UNA SESIÓN CRÍTICA DE LOS TRABAJOS DEL TALLER ABIERTA A TODOS LOS ALUMNOS DE LA ETSA.

Fueron expuestos algunos trabajos como la Biblioteca de la universidad de Deusto o el edifico de la Universidad de Harvard. A alguien le recuerda algo la cercanía con el edificio de Sert?
LINK wikipendia Moneo.

Todo esto me traía al recuerdo aquel famoso concepto de transmisión de la enseñanza maestro-alumno de oriente. Fuera de la escuela -titulo en mano- la experiencia del primer empleo resulta de gran importancia en la formación del arquitecto como profesional. Es en esta situación real donde años de teoría se transforman en una filosofía practica de trabajo, y el oficio es traspasado de maestros a aprendices.

Respecto a la importancia de la primera experiencia laboral Luis Mansilla y Emilio Tuñón nos contaron:

“Al acabar la carrera de arquitectura en Madrid, hacia el año 1982, lo único seguro era que no nos sentíamos todavía preparados para hacer arquitectura. Aquel mundo de la arquitectura que nos interesaba –su capacidad para dar la misma forma a las obsesiones particulares y a las necesidades públicas- era todavía un territorio lejano.
Por amigos comunes, se nos ofreció la posibilidad de incorporarnos a trabajar en el estudio de Rafael Moneo. ¡Y allí nos quedamos casi una década!
Es dificil imaginarnos a nosotros mismos sin ese periodo de aprendizaje al lado de una persona tan excepcional. Porque en ese dilatado tiempo, el suficiente para acabar siendo amigos, no sólo aprendimos a comprender el significado personal y social de la arquitectura, sino también el modo de organizar el estudio, el modo de trabajar con los oficios, siempre a medio camino entre el aprendizaje y la sorpresa. Y, sobre todo, el modo de mirar la arquitectura, el modo de acercarse a ella, tanto la propia como la ajena. En un reciente discurso, Moneo decía “Agradezco a la arquitectura que me haya permitido ver el mundo con sus ojos”…nosotros podríamos decir: “agradecemos a Rafael Moneo que nos haya enseñado a mirar la arquitectura con sus ojos”

alvar_aalto_jrn_utzon_rafael_moneo

Sabemos que en sus comienzos los arquitectos Luis Mansilla y Emilio Tuñón trabajaron en la oficina de Rafael Moneo, pero si analizamos genealógicamente a los maestros que les antecedieron, nos encontramos entonces con que Rafael Moneo en sus comienzo trabajó con Jörn Utzon, quien a su vez trabajó en la oficina de Alvar Aalto en Helsinki. A pesar que en algunos casos el tiempo de trabajo no fue mas que un año, es imposible no considerar semejante coincidencia de arquitectos de renombre.

Entonces se podría decir que este primer empleo es la verdadera escuela, es el paso de conocimiento técnico a uno de oficio, en el que se genera la diferencia.

Algunas partes de la conferencia con mal audio.




Aquí algunos momentos de la conferencia que estaba abarrotada y que me impidió tomar bien el audio y el vídeo.

Conferencia de Rafael Moneo en la ETSA de Sevilla from jmmag on Vimeo.

El arquitecto que no sabia dibujar

La arquitectura moderna resultaría inexplicable si no tomara en cuenta las principales obras
de Walter Gropius. Sus experimentos para armonizar las nuevas formas del estilo Internacional
con nuevos materiales, como el concreto, el cristal y el acero, o su luminosa concepción
de edificios como la fábrica Fagus; la organización de la Bauhaus y las soluciones para las colonias de vivienda obrera en Törten-Damerstock y en Dessau-Karlsruhe, respectivamente. Todas éstas referentes de la arquitectura moderna.
Las inclinaciones artísticas de sus antepasados habían llevado a su tío abuelo a convertirse en uno de los discípulos del pintor y arquitecto neoclásico Karl Friedrich Schinkel. Sin embargo, resulta paradójico que el joven Walter, en su época de formación, descubriera que no era capaz de dibujar ni siquiera un trasto, lo cual era inadmisible para la profesión.
Sin embargo –como subrayan Gilbert Lupfer y Paul Siegel en su libro GROPIUS (de la casa editora Taschen, 2004)-, “…de esa pequeña pero fundamental limitación supo sacar lo mejor, convirtiéndose en un defensor convencido del trabajo en equipo, en un profesor fascinante, en un magnífico director de universidad, en un proyectista capaz de definir estilos y en un consumado especialista en relaciones públicas”.
Bastaría la Bauhaus, fundada en 1919 y dirigida por él durante casi una década, para
encontrar la maraña de raíces de la nueva arquitectura, del diseño y de las artes plásticas.
Esta institución, que podría traducirsecomo “la Casa de los constructores”, intentaba
reconciliar el arte con la sociedad industrializada, y sus fundamentos colmaron la creatividad del siglo XX.

El Arquitectoque No Sabia Dibujar


El triángulo que puede hacer sombra a la torre Eiffel

Un triángulo de 180 metros se levantará al sur de París, en la Puerta de Versalles, para albergar un centro de congresos, de reuniones, oficinas y un hotel dentro del parque de exposiciones. Los suizos Herzog & de Meuron se han atrevido con un edificio triangular que cambiará el skyline de la ciudad y que es la primer gran edificio que ha presentado el alcalde de París, Bertrand Delanoë.

En París no se construye en altura. Para mantener la silueta de la ciudad y respetar la hegemonía de la torre Eiffel, que mide 324 metros, la ciudad gala cuida de que no se construyan rascacielos, más cuando la torre de Montparnasse, obra de Roger Saubot e inaugurada en 1973, generó muchísima polémica por rivalizar con la torre Eiffel y distorsionar un paisaje urbano neoclásico.

Ahora son los arquitectos suizos los que lanzan un órdago a la estructura de hierro que domina París desde 1889, lo que puede originar polémica ya que, aunque mide 144 metros menos que la torre Eiffel, su forma de triángulo equilátero puede eclipsar a la vieja dueña del skyline parisino. El triángulo de Herzog & de Meuron se encuentra, no obstante, en las afueras de París y no afectará tanto a las vistas de la ciudad como la torre Montparnasse, que se alza con sus 209 metros en pleno centro. Esta torre es el rascacielos más alto de Francia. Bueno, eso será hasta que se finalice el proyecto de la Défense en donde Jean Nouvel construye una torre de 300 metros.

Herzog & De Meuron. Nueva sede bancaria, Madrid.




Herzog y De Meuron son los autores de un nuevo edificio en Madrid: la sede del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA), que será construída al norte de Madrid.

Se trata de un complejo de edificios que ocupan 100.000 metros cuadrados dispuestos en forma de "alfombra", con varias construcciones de un máximo de tres alturas con jardines entre ellas y una gran plaza en la que se ubicará el edificio principal, que tendrá 22 plantas y forma de disco. La nueva sede estará terminada en 2013 aunque los empleados se empezarán a trasladar en 2011.



La nueva creación de Herzog y De Meuron permitirá obtener importantes ahorros de energía (30%), agua (50%) y gestión de residuos (70%). Su diseño se ha impuesto a los de Zaha Hadid, Cesar Pelli, Estudio Lamela y Rafael de la Hoz.

Fuente: El Pais

Un Zoom a La Personalidad de los Viejos Amigos: LeCorbu, Mies, Wright y Gropius



Personajes. Miradas introvertidas posan en el último trazo de sus vidas. La Personalidad de nuestros viejos amigos domina la atmósfera. Son más personajes que personas. Reflejan lo que ya la historia oficial describe de ellos. Próceres que comparten los días con sus respectivas estatuas. De aquellos años mozos de rebeldía, olfato y descubrimiento, quizás encontremos algo de entusiasmo y las ganas de volver a disfrutar lograr un hito, de sentirse imbatibles hasta en el último suspiro. Un club de elegidos, en el archivo LIFE que recomendamos hace días, y del cual queremos resaltar esta parte de la colección que nos parece de enorme valor.
Le Corbusier (con su primo Pierre Jeanneret), Ludwig Mies van der Rohe, Frank Lloyd Wright y Walter Gropius y el último brillo de una generación dorada.
Link:
http://images.google.com/hosted/life. Editado por el arq. Martín Lisnovsky

Viva la evolucion

¡Viva la evolución! JAVIER MOZAS
Bjarke Ingels (Copenhague, 1974) es el hombre del sí, que no se detiene ante un no. Cualquier situación que deje una puerta abierta le da una razón para salirse con la suya, por ahí se colará. Sus proyectos llevan impresa la cabezona insistencia del espermatozoide triunfador que, a costa de sus convecinos, desea perpetuar la especie. Nunca da una idea por perdida. Con 33 años y una importante carga de ambición, ha conseguido agrupar a más de ochenta profesionales, entre arquitectos, diseñadores y gente con ideas, en una empresa que lanza proyectos hacia Dinamarca y al resto del mundo, allí donde hagan falta, o no. Es como si siempre diera la razón a un reticente interlocutor de otra cultura, en la que negar fuera mover la cabeza de arriba hacia abajo.

La oficina de BIG, Bjarke Ingels Group, está en el segundo piso de un ordinario edificio de oficinas de hormigón y ladrillo de la calle Nørrebro de Copenhague. Desde sus ventanas se puede ver la tapia que encierra al cementerio de Kierkegaard. En este antiguo barrio de clase obrera -reemplazada ahora por una juventud reivindicativa-, situado al noroeste del centro, reside una gran cantidad de población inmigrante y se ha convertido en un área con renovada intensidad creativa y comercial.

Bjarke Ingels tiene el aire de un joven actor de películas de acción americanas. Viste camiseta gris con siniestro motivo de encapuchado negro en el pecho. Golpe de efecto. Aporta ese grado de provocación latente que sirve para explicar algunas contradicciones danesas. "El mejor modo de ser arquitecto -como diría Bernard Rudofsky, autor de Arquitectura sin arquitectos- es no ser arquitecto, sino evolucionar desde otras situaciones y otros ambientes", comenta Ingels. En 1997, estudió un año en la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona. "Me resultó extraño el cambio de cultura. Sobre todo lo diferente que era el tempo. En el sur de Europa las cosas requieren maduración. También trabajé en el estudio de [Enric] Miralles. Aquel fue el periodo formativo más importante de mi carrera. Creo que la arquitectura española actual tiene rasgos distintivos que la hacen única. Es reconocible en su materialidad, en la condición portante de su estructura, en la verdad de sus detalles. Además, todavía permanece viva la línea docente desde maestro hasta el aprendiz. Se puede seguir esa trayectoria, que va de Gaudí a la joven arquitectura catalana, pasando por Miralles a través de Albert Viaplana. Ocurre algo parecido en Madrid y Sevilla".

En la oficina de BIG no se ven croquis. Todo son maquetas. Parece la colección de coleópteros de un entomólogo a la que sólo le faltan los alfileres. Las hay de todos los tamaños y de todos los materiales. Llenan estanterías y explican la evolución natural de las formas. De un proyecto surgen otros y estudiando la cronología de las maquetas se puede seguir el hilo de la mutabilidad de las especies. Sus trabajos provienen de un ancestro común que condensa la conjunción de dos extremos opuestos: el de una vanguardia llena de ideas locas arrejuntada incestuosamente con la monótona efectividad de una organización empresarial. Ingels llama a este modelo la "utopía pragmática".

"Cuando en 2001, Julien de Smedt, ahora JDS, y yo fundamos PLOT- "trama", en castellano-, era porque inicialmente queríamos hacer una película. Copenhague era el sitio ideal, con el movimiento Dogma y todo eso. Luego nos dimos cuenta de que lo que realmente nos gustaba era la arquitectura. Nos habíamos conocido un año antes trabajando en Holanda para Rem Koolhaas. Pero Copenhague en aquella época era una ciudad anclada en la época dorada del diseño nórdico. Aparecimos sin filiación conocida y sin padrinos. Abrimos el camino a una serie de arquitectos que han destacado después, y que en su mayoría colaboraron con nosotros". Para BIG, cada lugar significa un experimento pragmático y utópico al mismo tiempo. Impone siempre una pauta de amable radicalidad a la realidad y esta tarea de mantenerse en vanguardia parece no desgastar a Bjarke Ingels. Desmesura, ambición, optimismo y humor son las características que definen su obra. BIG ha supuesto un revulsivo motivador para la arquitectura danesa tradicional. De las generaciones anteriores, Bjarke Ingels sólo nombra a Jørn Utzon y a Arne Jacobsen. "Jacobsen fue quien introdujo la modernidad en Dinamarca, pero siempre como una traducción. En el Royal Hotel de Copenhague empleó el mismo lenguaje que SOM ya había utilizado en la Lever House de Nueva York. En sus piezas de mobiliario, su vocabulario provenía de los Eames. Podríamos decir que no aportó nada nuevo. En cambio, lo que me interesa de Utzon fue la apropiación de las formas de otras culturas y su transposición a nuevos lugares. Las pagodas, las pirámides escalonadas son formas potentes que pueden servir en multitud de emplazamientos. Un edificio que planteamos para Suecia y que no funcionó lo hemos reconvertido en un hotel con centro deportivo y de congresos para la Exposición Mundial de Shanghai 2010. Además, luego nos enteramos de que su forma se corresponde con el pictograma chino que significa 'gente'. Por eso ahora lo llamamos People's Building".

Otro caso: "Cuando nuestro cliente nos planteó un Hotel y Centro de Congresos en el aeropuerto de Arlanda, Estocolmo, intentamos darle la vuelta al tradicional edificio de 'torre que sobresale de zócalo' y pensamos que el camino sería una base alta fina y estrecha con una gran plataforma encima. No hubo manera, pero seguimos dándole vueltas. Cedimos en que el prisma saliera del suelo, pero no con planta cuadrada, sino triangular. En cada una de sus caras planteamos un recorte de ventanas que, desde lejos, diera la impresión de gigantescos retratos a lo Warhol de cada uno de los tres príncipes de Suecia. Es como si la familia real viniera a recibirte o a despedirte. Cuando enseñamos nuestro trabajo en Emiratos Árabes, con motivo de la presentación de otro proyecto, esta idea le gustó tanto al califa de turno, que nos propuso que hiciéramos lo mismo con un retrato suyo para un edificio en el desierto".

El principal proyecto que BIG tiene ahora entre manos en Dubai, Emiratos Árabes, es Bawadi, un dorado edificio multiusos, con oficinas, espacios comerciales y viviendas. Se sitúa en duodécima línea de playa y trata de darle la vuelta al antieconómico rascacielos americano de acero y cristal, de manera que, agrupando cinco torres invertidas y colocándoles una tapadera común, a modo de mesa con cinco patas, se consigue un edificio de cien metros de altura con las fachadas rehundidas para evitar la incidencia de los rayos solares y una amplia superficie sombreada en la calle. De esta forma, la mayor cantidad de volumen construido se encuentra en la parte más alta, allí donde el precio de venta es mayor. Para darle sentido al esquema, cada pata corresponde a uno de los cinco preceptos del islam. La solución estructural se obtiene de la conexión catalana con Gaudí, quien investigó el sistema de fuerzas con la catenaria para aplicarlo después, de manera invertida, a los arcos y bóvedas de sus edificios. Bjarke Ingels relaciona estas formas con los mocárabes de las construcciones hispanomusulmanas que convierten, mediante complicados juegos geométricos, lo que es curvo en recto y lo que es bóveda en muro.

Charles R. Darwin escribió en El origen de las especies: "Las razones dadas en este libro pueden chocar con los sentimientos religiosos de algunas personas". Los comentarios de Bjarke Ingels, por su ausencia de principios, pueden escandalizar de igual modo a algunos docentes y teóricos con fuertes convicciones asentadas en la disciplina arquitectónica tradicional, pero por ahí es por donde va el mundo.

Ingels terminó la carrera cuando apareció el libro S, M, X, XL y ha leído a Rem Koolhaas antes que a Le Corbusier. Existen etapas en su formación que no ha cubierto de forma lineal. Por eso, al visitar sus edificios se debe sentir la misma sensación que experimentó Darwin cuando desembarcó del HMS Beagle y se encontró con los marsupiales australianos. Con gran naturalidad, Bjarke Ingels explica que sus obras son el resultado de un experimento de alquimia programática. "Si una idea no funciona en un sitio, irá buscando acomodo en otros proyectos, hasta que termine por concretarse". La revolución ha muerto, ¡viva la evolucion!!!!

Apuntes de Frank Gehry - Clip 2

Apuntes de Frank Gehry - Clip 1

Interesante serie de vídeos sobre Frank Gehry:

 

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